说起川端康成，相信每个人都会被他笔下的文字所感染，那种极致的美、虚无之美、洁净之美与悲哀之美，这几者都被川端康成所融合在他的作品之中，唯美的意象描写生生融入到人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀愁，令人怦然心动，又难过不已。

而《雪国》作为川端康成唯美主义的最高代表之作，贯穿于精致、优美及缥缈之中的哀伤，更将人物的情感表现的淋漓尽致，充满着“委婉的悲剧美”。

《雪国》的作者川端康成自1935年开始创作，而后经过十三年的时间，才将《雪国》完全定稿，而在这段时间里，日本经历了军国主义盛行到战胜的变化，可以说在这期间，日本民众也一直生活在和平的阴霾之下，痛苦、悲伤也就是那个时代的主题，所以说《雪国》里所包含的唯美和哀伤，不只是川端康成本身的一种经历，愈加入了他对那个时代和日本民族深深的思考，它也是作者对那个时代的无声抗争。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”，《雪国》的故事就从驶往雪国的列车开始，讲述了舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，他们三人陷入彼此之间的感情纠葛，最终叶子因不测而死去，而簌簌落下的雪掩盖了他们之间的爱与徒劳……

1.一双少女的美丽双眸，映照在开往雪国的列车车窗上

从火车穿过隧道的那一刻开始，一双少女的美丽双眸，映照在开往雪国的列车车窗上，这是年轻的岛村第一次遇见叶子的场景，也是岛村第二次来到雪国，这个空灵于冷寂的白色世界。

岛村此行本是去见本人的情人驹子，可没想到却见到了如“精灵”一般的叶子，优美而悲戚的声音，明亮而美丽的眼睛，在岛村眼里，叶子身上的一切都表现出了一种“纯粹的美”，一种空灵的美，而这种美也振动了岛村的心弦，从而对叶子产生了爱慕之情。

从这时起，岛村就徘徊在两个女人的四周，驹子是徒劳且满怀希望的，叶子是悲戚且虚无的，她们两个就如两相映照的风景，冰与火、浓郁与柔敛、暖阳与雪色。

对于岛村而言，雪国的一切，风景和人情，都远离着城市的喧嚣，在这个玩味和感伤的城市男人的眼里，驹子的热情和温暖，叶子严肃和静穆，都和这小镇的风景一样，只是他内心里的一道凄美的风景。

2.一切都是徒劳

当岛村第一次来到雪国，见到驹子时，在岛村的眼里“这女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”、“她虽算不上是个美人，但比谁都要显得洁净。”，就是这个洁净的女子从见到岛村开始就爱上了他。岛村虽然也明白驹子对本人的爱，他也懂得驹子的内心同她的外表一样的洁净，她虽为艺伎却一直对生活充满希望、积极向上、敢于追求爱情与理想。

可对于岛村来说，爱是徒劳，旺盛的精力和情感是徒劳，甚至美也是徒劳。驹子记日记，没有钱的时候用杂记本记，岛村说这是徒劳；驹子喜欢看书，在看书时也会做些读书笔记，岛村认为这是徒劳的；为了赚钱给行男治病而选择做艺伎是徒劳；在做了艺伎之后，依然向往正派日子是徒劳；对于岛村一往情深的爱情亦是徒劳......

岛村的心里被空虚所占据着，被生命的无意义困扰着，逐步消沉，在岛村看来，虚无才是这个世界的一切。

3.秋风吹拂温泉乡的时候，岛村第三次回到了这里

当岛村第三次踏上雪国，已是晚秋时节，此时的驹子已经21岁了，可驹子对岛村的爱依然是那么的的深情而又无法，每次驹子深夜来到岛村房间总是喝得醉醺醺的，这样的感情使得驹子异常的痛苦，她渴望岛村带她离开雪国。

可是深陷爱情的驹子并不明白，岛村虽然晓得驹子是爱他的，但他本人有一种空虚感，总把她的爱情看作是一种美的徒劳。

就像叶子外行男死后对岛村说的一样，“驹姐是个好人，可是挺可怜的，请你好好待她。”，，岛村答“可是我并不能为她做什么事。”，叶子再次请求“请你好好待驹姐。” ，岛村却感到寒意来袭“我什么也不能为她效劳啊。”

后来，在岛村即将离开雪国的时候，蚕房失火，叶子失足从失火的蚕房二楼坠下，驹子抱着叶子“仿佛抱着本人的牺牲与罪孽”。

或许从这一刻开始，驹子终于认清了本人，原来岛村终究不是她的归宿。

岛村抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。 而岛村面对着叶子的死亡，原来他的内心是这么的轻松，此时人生的徒劳终究也得到了解脱，死亡对于岛村就是自在的。

这时小说戛然而止，凄美的故事好像没有结局，但又已经没有什么可说的了。

《雪国》作为一部中篇小说，贯穿于这部小说一直的，是日本北国的风俗民情与气候风景的描写，它就像一本日本民俗的宣传画一样，许多日本传统的工艺文化，比如绉纱的制造、温泉浴场、艺妓的生活等，都在《雪国》中得到了淋漓尽致的描写。

不只于此，《雪国》时辰充斥着虚无和缥缈，以及丰富的内涵，所有的人、景物、事件，在活生生的血肉背后，都包含了川端先生本人对生死和人生的虚无的看法。

对于我而言，雪国更像是一个交错着现实与梦幻，理想与毁灭的迷幻之城，这里充斥着悲伤、真实、优美，同样也拥有着虚无，也许这也是我们当代社会的精神世界的深处写照吧。