《雪国》是日本文学大师川端康成的最高代表作，也是他唯美主义思想的文化结晶。

该部作品，从1935年起，以短篇的方式陆续发表，后来经过修改和整理后，才正式冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。

在川端康成所有的文学作品中，《雪国》在中国最受欢迎，被誉为史上最美诺贝尔文学奖作品。中国教育部将《雪国》推荐给大学生，作为人生的必读书目之一。

《雪国》的剧情非常简单：该书讲述了一位名叫岛村的西方舞蹈研究家，在三次到雪国旅行的过程中，与一位名叫驹子的艺伎和一位名叫叶子的少女，发生的感情纠葛的故事。

虽然故事简单，但是拜读过这本经典作品的人，无不被书中描绘的虚无之美、洁净之美和悲哀之美深深打动。

今天，我们就从这三个方面来对这部史上最美诺贝尔文学奖作品进行解析。

一、虚无之美

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。

本书的第一段话，川端康成便用简约的言语，向我们描述了一个好似虚幻洁净的世界。

随后，主人公岛村在火车上第一次与少女叶子相遇。

川端康成用岛村的视角，通过火车窗玻璃观察叶子，并用细腻的笔触对镜面中的叶子，进行了大篇幅的描写，营建了一种如梦似幻的环境，让人对叶子产生一种非现实存在的空灵感觉。

驹子在书中是一位官能的，现实存在的姑娘。她从十五六岁便开始记日记和读书笔记，杂记本多达十册；在偏远的小山村，对着大自然的峡谷勤奋地练习三弦琴；喜欢干净，总将生活环境打理得很整洁；为了报答师傅，努力赚钱给其儿子行男治病；虽然身份卑微、命途坎坷，但是仍然英勇追求爱情和幸福。

岛村三次到雪国来，都是和驹子相会的。

对于这么一位深爱本人的艺伎，岛村虽然感动，但是一直觉得驹子对美好的一切追求行为都是徒劳的，甚至对于驹子的存在本身，也天性地认为是徒劳的。

驹子所做的一切，似乎只是人类对于追求生存价值所做的最基本的行为。但是在岛村眼中，这一切实实在在的奋斗，都是徒劳无益，最终结果注定是虚无的。

不只否认驹子，岛村对于本人的存在，也认为是毫无意义的。

他坐食祖产，生活无忧，但是精神空虚，缺乏人生追求。他研究西洋舞蹈，却从不看西洋舞蹈，只是通过搜集西洋舞蹈方面的书籍、照片、海报和节目单等材料，来进行纸上谈兵。没有合理职业的岛村，希望通过这种方式，充实生活，逼真感受生命的存在。但是岛村却悲哀地发觉，这一切都是无意义的、虚无的。

故事最初，叶子的死，将虚无之美表现到了极致。

岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影。僵直的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似的毫无反抗，由于得到生命而显得自在了。在这霎时，生与死仿佛都停歇了。

岛村眼中的叶子之死，充满了美感。他觉得叶子“内在的生命在变形，变成另一种东西”，在岛村的眼里，叶子并没有死，而是变成了一种不同于现实实体的虚无的存在。

待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。

通过叶子之死，岛村从虚无中顿悟并解脱了。

二、洁净之美

《雪国》中的洁净之美次要体现在如下三方面：

景之洁净人之洁净情之洁净

下面我们从这三个方面对《雪国》中的洁净之美进行具体解析：

1.景之洁净

深受日本传统文化影响的川端康成，对美有着近乎完满的追求。

我们不只可以看到他的文学作品主题内容唯美，甚至连作品名字，如《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等，都弥漫着古典美的气味。

《雪国》从书名来看，便已先声夺人，给人一种孤寂洁净之感。

而在内容上，川端康成对雪、月色、夕阳、重山叠峦、银河等具有唯美浪漫意味的景物，用细腻而又空灵的笔法，反复描写，营建出一个如梦似幻、悠远静谧的世界。

这世界，带着孤寂，透着悲戚，藏着清寒，宛如孩子的梦一般洁净。

川端康成运用借景抒情的写作手法，让书中情感的表达潜藏在自然景物之中，于无声处巧妙达到了情景交融的艺术效果。

2.人之洁净

岛村和驹子第一次相见时，便对驹子有着美好的感觉：

女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。

驹子是现实世界的存在，充满生活的气味。她身份低微，命运坎坷，有着芸芸众生一般的喜怒哀乐：她会恼怒岛村对本人的不解风情，也会嫉妒岛村对叶子的朦胧好感。但是驹子身上具有的如兰般的质量，掩盖了这些烟尘气味，让她“比谁都要洁净”。

叶子是精神世界的存在，代表的是川端康成对美好生活的一种向往。岛村对叶子的第一次认识，便是源于叶子在车窗中的抽象。这种真假相生的写作手法，让叶子亦真亦幻，不染纤尘。

最初，叶子在一场大火中丧生，死亡过程和死后形态充满美感，透着虚无的洁净之美。

3.情之洁净

驹子对岛村爱到痛彻心扉，可是在言语的表达上却异常的平淡委婉，就像水底湍急险恶的河流，水面上却是慢慢流淌，波涛不惊。

而岛村面对驹子的爱，一直认为是一种徒劳。最初驹子的爱情无疾而终，似乎也悲哀地证明了这是场无意义的徒劳。

最深的情，用最浅的笔触，在平淡中写就，这种爱情洁净得让人心颤。

叶子可以说是岛村精神世界里的恋人。

岛村对叶子有着一见钟情的好感，但叶子对于岛村来说，却只是虚无的存在，可遇而不可求。

这种情，朦朦胧胧，如梦似幻，洁净幽玄。

三、悲哀之美

在日本古典文学中，悲哀是主题表现的基本格调。

日本江户时代的国学大家本居宣长曾说：

在人的种种感情上，只要苦闷、忧虑、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动的。

而深受日本古典文学影响的川端康成，在创作《雪国》时，更是将这种“悲哀”表现到了极致。

通篇阅读《雪国》，读者会发现，不论是对物的描绘，还是对情的抒发，一直透着一种淡淡的悲哀。

驹子在面对岛村的不解风情时，曾多次用激昂而悲切的语调说：

“你就是这点不好！”

驹子既仇恨岛村对本人的无情，又懊恼本人在爱情泥潭中的越陷越深，不能自拔。这种爱而不得、情深难付的复杂情绪，对驹子来说，好像一杯苦酒，只能独饮。其中个般味道，也只要本人默默品尝。

而叶子对岛村来说，就是一颗璀璨的流星，感受其美好的同时，也悲哀地发现逝去已然临近。

文中的爱恋，更像是一种精神世界的爱恋，好像蓝色天空下漂浮的白云一样，纯净美丽，可是太阳一出来，就悄然消逝，了无遗痕了。白云虽然从眼中消失了，心底却留下了淡淡的悲哀。

在日语里，悲哀与美是相通的。

为了将悲哀之美极致化，在《雪国》的最初，川端康成选择用生离和死别来结束这虚无的一切。

对于驹子和岛村：

川端康成在故事的结尾，用岛村的即将离去，如“岛村觉得这次回去，暂时是不可能再到这个温泉浴场来了”、“已经到该离开这里的时候了”、“岛村感到离别已经迫近”等，反复暗示驹子和岛村即将从此天各一方。

对于叶子和岛村：

川端康成用叶子的死，来让岛村的精神世界得到升华，顿悟生死的真理，“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来”，从此叶子和岛村天人相隔。