无论是什么样的古诗词，它们都拥有着本人独特的魅力。
深得人心的山水田园诗澄澈、恬淡，振奋人心的边塞诗铿锵、豪迈，……而触动人心的送别诗则或忧郁显见，或清愁隐约。
王维面对离别，写下了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的劝慰；李白面对离别，写下了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”心声。王勃面对离别，他说“海内存知己，天涯若比邻”；高适面对离别，他又说“圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。”
一样离别，万般表达。在本期，诗巷也是特意挑选了一首送别诗来跟大家分享，此诗出自宋朝诗人欧阳修之手，虽然只要短短四句，却写得格外动人，颇具催泪之力。
别滁
宋欧阳修
花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。
我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。
欧阳修曾被贬至滁州，这首诗是作者在滁州任职期满后，离开滁州前往扬州任职时所写。
诗作在开篇处，首先勾勒出了送别处的景色：花光浓烂柳轻明；花光灿烂诱人，柳色朦胧着翠。从首句的描写来看，作者离别滁州时正当春季。句中的“花”“柳”属于春天最为典型的两种代表物象，所以将它们搭配在一起，并框于同一幅画面中，就把春天的浓郁气味很自然地体现出来。
那么说到画面感，“花”“柳”两个物象在其中所起的作用也非常突出，那就是它们直接为画面增添了鲜明的色彩。在鲜艳、葱翠这两种色彩的交相呼应下，首句中画面的唯美感与立体也得以展示。读者在读首句的时候，由于视觉审美被满足，故而心绪也会被自然而然地调动起来。
不过景物描写对于送别诗而言，都是一种铺陈，都是一种基础奠定。首句的景色很美，氛围很融洽，而至于情感色彩，也并未流显露与“送别”有关的感伤。但是在诗的承句中，作者便及时地将写作重点落在“送别”上来，无效地切住了题目：酌酒花前送我行；人们在花前饮酒为作者送行。这一句的描写有个最大的特点，那就是人物已被添入进来，使得原来单调的画面有了动感，而且还显得比较“喧闹”，故而它有着视觉与听觉两方面的融合效果。
作者只是简单地对“场景”做出概括，却让读者品出了丰富的内容和饱满的情感。人们在花前推杯添盏，他们不是在庆祝其他什么事，而是在为作者送别，所以有了这一意境的框定，我们就能够想象到画面中人物的言行与举止、心情和神态。此时，诗的氛围被悄然晕染上了颇多伤感之意，诗的主旋律也于此处得以清晰化。
后面两句推进一步，将作者内心的情感抒发出来：我亦且如常日醉，莫教弦管作离声；“我”和往常一样饮酒而醉，教那管弦不要演奏韵律哀伤的离别之曲了。
和许多送别诗一样，作者于后两句中安排了情语描写。不过在情感的抒发方面，后二句又有着特别之处：作者在其中适当地运用了反语。
“我亦且如常日醉”，作者说他和往常一样醉酒，这看似是一句轻松平淡的表达，实则它恰好衬托出作者内心的那种忧郁之情，用“故作轻松”四个字来描述或许再妥帖不过。
“莫教弦管作离声”一句中，又用了一个否定词“莫教”再次加强语气，与前一句构成连贯的呼应，彻底将作者面对离别时的不尽愁情表达出来。“莫教”的缘由无非是因为作者无法忍耐离别之苦，不忍面对与朋友之间的相别罢了。
以这样方式抒发情感，要比直接明说的方式更能打动读者，更容易将读者带入到诗中的意境，去体会作者的内心；其中的张力，的确可触动人心而具催其涕泪之势。
当读到这里的时候，不知各位看官有没有想到黄庭坚的那首《夜发分宁寄杜涧叟》：
阳关一曲水东流，灯火旌阳一钓舟。我自只如常日醉，满川风月替人愁。
黄诗中的第三句与欧诗的第三句表达相差不多，情感饱满度自是不差上下。不过二者的尾句却又分别荡出奇效，黄诗转嫁情感，欧诗择劝谏之词升华情感，给人以别样的阅读体验。
一杯离酒花前饮，吩咐愁情莫上眉；各位看官，对于欧阳修的这首诗，你认为写得如何？欢迎在评论区留言谈谈本人的看法，我们一起交流感想。
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