课外古诗词诵读是语文课本中重要的补充部分，也是在考试中考查较多的内容。七上课外古诗词诵读包括《峨眉山月歌》《江南逢李龟年》《行军九日思长安故园》《夜上受降城闻笛》《秋词》（其一）《夜雨寄北》《十一月四日风雨大作》（其二）《潼关》。本期小编将这些诗词的注解、鉴赏等进行整理，协助孩子更好地理解和背诵。
峨眉山月歌
李白〔唐代〕
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
【作者简介】
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
【正文】
峨眉山：在今四川峨眉山市西南。
半轮秋：半圆的秋月，即上弦月或下弦月。
影：月光。
平羌：江名，即今青衣江，在峨眉山东北。源出四川芦山，流经乐山汇入岷江。
夜：今夜。
发：出发。
清溪：指清溪驿，在四川犍为峨眉山附近。
三峡：指长江瞿塘峡、巫峡、西陵峡，今在四川、湖北两省的交界处。一说指四川乐山的犁头、背峨、平羌三峡，清溪在黎头峡的上游。
君：指峨眉山月。一说指作者的友人。
下：顺流而下。
渝州：今重庆一带。
【译文】
峨眉山上，半轮明月高高地挂在山头，月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。夜里我从清溪出发奔向三峡，到了渝州就能看到你（峨眉山上的月亮）了，多么思念你啊！
【创作背景】
这首诗出自《李太白全集》卷八，是李白年轻时的作品。峨眉山是蜀中大山，也是蜀地的代称。李白是蜀人，因而峨眉山月也就是故园之月。此诗是李白初离蜀地时的作品，大约作于开元十二年（724年）秋天。
【赏析】
这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，言语浅近，音韵流畅。
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（晋代民间歌谣《四时咏》：“秋月扬明辉”）。以“秋”字描述月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使读者联想到青山吐月的优美意境。峨眉山附近的青衣江源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，寓言月影映入江水，又随江水流去。在固定位置观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只要观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不只写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事，意境空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人恋恋不舍。江行见月，如见故人。然而明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
峨眉山——平羌江——清溪——三峡——渝州，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术抽象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的意味。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人沉醉。
本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因而一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自在的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（明王世懋《艺圃撷馀》），其缘由在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有意味意义的艺术抽象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
明代王世贞评价说：“此是太白佳境，二十八字中有峨眉山、平羌江，清溪、三峡、渝洲。使后人为之，不胜痕迹矣，益见此老炉锤之妙。”
江南逢李龟年
杜甫 〔唐代〕
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
【作者简介】
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精深，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂留念。
【正文】
李龟年：唐朝开元、天宝年间的著名乐师，擅长唱歌。因为遭到皇帝唐玄宗的宠幸而红极一时。“安史之乱”后，李龟年流落江南，卖艺为生。
岐王：唐玄宗李隆基的弟弟李隆范（后改名李范），以好学爱才著称，雅善音律。
寻常：经常。
崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。
江南：这里指今湖南省一带。
落花时节：暮春，通常指阴历三月。落花的寓意很多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。
君：指李龟年。
【译文】
当年我经常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声。现在正好是江南风景秀美的时候，在这暮春季节再次遇见了你。
【创作背景】
此诗大概作于公元770年（大历五年）杜甫在长沙的时候。安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。
【赏析】
此诗是杜甫绝句中最无情韵、最富含蕴的一篇，只要二十八字，却包含着丰富的时代生活内容，诗是感伤世态炎凉的。诗的开首二句是追想昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋谢，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。
李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家，常在贵族豪门歌唱。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而遭到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和意味。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他本人充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联合在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，蒙受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本来就郁积着的无限沧桑之感。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追想往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所包含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品尝出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。
梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋谢的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，好像是即景书事，又好像是别有寓托，寄兴在有意无意之间。这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的无力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位描述憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证明“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，虽然反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。
四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”“逢”之间，联合着四十年的沧桑巨变。世境离乱，年华盛衰，人情聚散，都浓缩在这短短的二十八字中。虽然诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追想感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们形成的巨大灾难和心灵创伤。正好像旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
行军九日思长安故园
岑参 〔唐代〕
强欲登高去，无人送酒来。
遥怜故园菊，应傍战场开。
【作者简介】
岑参（718年？－769年？），荆州江陵（今湖北江陵县）人或南阳棘阳（今河南南阳市）人，唐代诗人，与高适并称“高岑”。岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍。唐玄宗天宝三载（744年）进士，初为率府兵曹参军。后两次从军边塞，先在安西节度使高仙芝幕府掌书记；天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称“岑嘉州”。大历五年（770年）卒于成都。
【正文】
九日：指九月九日重阳节。
强：勉强。
登高：重阳节有登高赏菊饮酒以避灾害的风俗。
怜：可怜。
傍：靠近、接近。
【译文】
勉强地想要按照习俗去登高饮酒，可惜再没有像王弘那样的人把酒送来。怜惜远方长安故园中的菊花，这时应正寂寞地在战场旁边怒放。
【创作背景】
公元755年（唐玄宗天宝十四载），安禄山起兵叛乱，次年长安被攻陷。公元757年（唐肃宗至德二载）二月肃宗由彭原行军至凤翔，岑参随行。这首诗原有小注说：“时未收长安”。九月唐军收复长安，此诗可能是当年重阳节在凤翔写的。
【赏析】
唐代以九月九日重阳节登高为题材的好诗不少，并且各有特点。岑参的这首五绝，表现的不是一般的节日思乡，而是对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的关切。表面看来写得平直朴素，实际构思精巧，情韵无限，是一首言简意深、耐人寻味的抒情佳作。
这首诗的原注说：“时未收长安。”唐天宝十四载（755年）安禄山起兵叛乱，次年长安被攻陷。公元757年（唐肃宗至德二载）二月肃宗由彭原行军至凤翔，岑参随行。九月唐军收复长安，此诗可能是当年重阳节在凤翔写的。岑参是南阳人，但久居长安，故称长安为“故园”。
古人在九月九日重阳节有登高饮菊花酒的习俗，首句“登高”二字就紧扣题目中的“九日”，点明了诗文写作的时间。劈头一个“强”字，是不愿为之而又不得不为之的心态体现，表现了诗人在战乱中的凄清景况。“登高去”，还见出逢场作戏的味道，而前面冠以“强欲”二字，其含意便深刻得多了，表现出强烈的无可奈何的情绪。重阳节大家都喜欢登高，而诗人却说勉强想去登高，透着些凄凉之意，不知这是为何。结合题目“思长安故园”来看，诗人是流显露浓郁的思乡情绪。岑参是南阳人，但久居长安，故称长安为“故园”。但长安不只是故园，更是国家的都城，而它竟被安、史乱军所占领。在这种特定情境之下，诗人就很难有心思去过重阳节，去登高胜赏了。典型的环境，使诗人登高时的心情愈趋复杂：既思故园，更思帝都，既伤心，更感慨，两种感情交汇撞击着他的心房。
“遥怜故园菊”句化用陶渊明的典故。既是“登高”，诗人自然联想到饮酒、赏菊。据《南史·隐逸传》记载：陶渊明有一次过重阳节，没有酒喝，就在宅边的菊花丛中独自闷坐了很久。后来正好王弘送酒来了，才醉饮而归。此句承前句而来，衔接自然，写得明白如话，虽然巧用典故，却无矫揉造作之感，使人不觉是用典，达到了前人提出的“用事”的最高要求：“用事不使人觉，若胸臆语也”（邢邵语），所以能引起读者的联想和猜测：不知形成“无人送酒来”的缘由是什么。其实这里反用其意，是说本人虽然也想勉强地按照习俗去登高饮酒，可是在战乱中，没有像王弘那样的人来送酒助兴，共度佳节。所以，“无人送酒来”句，实际上是在写旅况的凄凉萧瑟，无酒可饮，更无菊可赏，暗寓着题中“行军”的特定环境。
“遥怜故园菊”句开头一个“遥”字，是渲染本人和故园长安相隔之远，而更见思乡之切。作者写思乡，没有泛泛地笼统地写，而是特别强调思念、怜惜长安故园的菊花。这样写，不只以个别代表一般，以“故园菊”代表整个故园长安，显得抽象鲜明，具体可感；而且这是由登高饮酒的叙写自然发展而来的，是由上述陶渊明因无酒而闷坐菊花丛中的典故引出的联想，具有重阳节的节日特色，仍贴题目中的“九日”，又点出“长安故园”，可以说是切时切地，紧扣诗题。
诗写到这里为止，还显得比较平淡，然而这样写，却是为了逼出关键的最初一句。这句承接前句，是一种想象之辞。本来，对故园菊花，可以有各种各样的想象，诗人别的不写，只是设想它“应傍战场开”，这样的想象扣住诗题中的“行军”二字，结合安史之乱和长安被陷的时代特点，写得新巧自然，真实抽象，使读者仿佛看到了一幅鲜明的战乱图：长安城中烽火纷飞，血染天街，断墙残壁间，一丛丛菊花依然寂寞地开放着。此处的想象之辞已经突破了单纯的惜花和思乡，而寄托着诗人对饱经和平忧患的人民的同情，对早日平定安史之乱的渴望。这一结句用的是叙述言语，朴实无华，但是寓巧于朴，余意深长，耐人咀嚼，顿使全诗的思想和艺术境界出现了一个飞跃。
夜上受降城闻笛
李益 〔唐代〕
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
【作者简介】
李益(约750—约830)， 唐代诗人，字君虞，祖籍凉州姑臧（今甘肃武威市凉州区），后迁河南郑州。大历四年(769)进士，初任郑县尉，久不得升迁，建中四年(783)登书判拔萃科。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。以边塞诗作名世，擅长绝句，尤其工于七绝。
【正文】
受降城：唐初名将张仁愿为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。
回乐烽：烽火台名。在西受降城附近。一说当作“回乐峰”，山峰名，在回乐县（今宁夏灵武西南）。
芦管：笛子。一作“芦笛”。
征人：戍边的将士。尽：全。
【译文】
回乐烽前的沙地洁白似雪，受降城外的月色有如深秋白霜。不知何处吹起凄凉的芦管，惹得出征的将士一夜都在思念家乡。
【创作背景】
《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益创作的一首七言绝句。. 建中元年深秋或初冬，李益到灵武，依附朔方节度使崔宁，期间写下了《夜上受降城闻笛》。
【赏析】
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作。这首诗最大的特点是蕴藉委婉，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。如霜的月光和月下雪一般的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。环境的描写之中现出人物的感受。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，愈加唤起了征人望乡之情。“一夜征人尽望乡”，不说思乡，不说盼归，而是以人物的情态行为展示其心理，写出了人物不尽的乡愁。
“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下好像积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感遭到置身边塞绝域的孤单，而生发出思乡情愫。
“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光擦过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方。“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映托出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉抽象引动绵绵乡情，进而由听觉抽象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势不足，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术全体，意境浑成，简约空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗言语优美，节拍平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令狐相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。细心体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
秋词（其一）
刘禹锡 〔唐代〕
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
【作者简介】
刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。
【正文】
悲寂寥：哀叹萧条。
春朝：春天。
排云：指排开云层。
排：推，有冲破的意思。
碧霄：青天。
【译文】
自古以来，骚人墨客都哀叹秋天萧条，我却说秋天远远胜过春天。
秋日晴空万里，一只仙鹤排开云层扶摇直上，便引发我的诗情飞上云霄。
【创作背景】
公元805年（永贞元年），顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。失败被贬。但他这个人求异心理很强，做事都想异乎寻常，不肯人云亦云。《秋词二首》就是被贬朗州司马时所作。
【赏析】
刘禹锡的《秋词》，一反常调，另辟蹊径，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，这是其第一首。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，虽然染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展示的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤单的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不只仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。
读这样的诗，弥漫在我们心头的，绝非什么悲凉的气味，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。
全诗气势雄浑，意境绚丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。
夜雨寄北
李商隐 〔唐代〕
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
【作者简介】
李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。
【正文】
寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。
君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。
归期：指回家的日期。
巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。
秋池：秋天的池塘。
何当：什么时候。
共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。
剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里描述深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。
却话：回头说，追述。
【译文】
你问我回家的日期，我还没有确定的日期，此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水已涨满秋池。什么时候我们才能一起秉烛长谈，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情。
【创作背景】
这首诗选自《玉溪生诗》卷三，是李商隐留滞巴蜀（今四川省）时寄怀长安亲友之作。因为长安在巴蜀之北，故题作《夜雨寄北》。
在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。他们认为，李商隐于大中五年（851）七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在这一年的夏秋之交病故，李商隐过了几个月才得知妻子的死讯。
现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
【赏析】
这首诗，宋洪迈《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”——妻子；今传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。
现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转机，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个时间啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已呼之欲出。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经呼之欲出的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交错，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，洋溢于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人不测。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等委婉隽永，余味无穷！
清姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“料得闺中夜深坐，多应说着远行人（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”这看法是不错的，但只说了一半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，真假相生，情景交融，构成如此完满的意境，却不能不归功于李商隐既善于自创前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开辟出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面反复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与方式的完满结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月何时照我还？邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：何时照我宿钟山？”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。
十一月四日风雨大作（其二）
陆游 〔宋代〕
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
【作者简介】
陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，掌管编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。
【正文】
僵：“僵”是个形声字，从人僵声，与“偃”同义，是向后仰倒，而“前仆后继”的“仆”是向前倒，与此词倒的方向相反。后来引申用来指“不动不朽”，即“生硬”的意思，后来此义又造“僵”字表示，但人们仍习惯用“僵”字。诗中“僵卧孤村不自哀’’的“僵”是“生硬挺直”的意思，描述诗人不受重用。
戍：“戍”是个会意字，从人持戈，本义是“守边”。所以，古代的边防战士称“戍卒”；也指一般的驻扎、守卫。诗中“尚思为国戍轮台”一句，可理解为“防守”、“守卫”、“保卫”。
阑：“阑”是个形声字，从门柬声，本义是“门遮”，即“门的遮盖”，门前的栅栏。后来引
【译文】
穷居孤村，躺卧不起，不为本人的处境而感到哀伤，心中还想着替国家戍守边疆。夜深了，我躺在床上听到那风雨声，就梦见本人骑着披着盔甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。
【创作背景】
此诗作于公元1192年（南宋光宗绍熙三年）十一月四日。陆游自南宋孝宗淳熙十六年（公元1189年）罢官后，闲居家乡山阴农村。当时诗人已经68岁，虽然年迈，但收复国土的强烈愿望，在现实中已不可能实现，于是，在一个“风雨大作”的夜里，触景生情，由情生思，在梦中实现了本人雄姿英才驰骋中原的愿望。
【赏析】
同陆游的许多爱国诗篇一样，这首诗充满爱国豪情，大气澎湃，风格悲壮。
当诗人在六十八岁高龄，一身病痛，孤单地躺在荒凉的乡村里，他会想起很多往事。人生匆匆近百年，回首过往，感慨颇多，幼年时的理想，青年时的波折，中年时的抱负，老年时的失意都会像过眼烟云一样在心头闪现。
少年时在家庭中父亲对本人的爱国主义熏陶，和本人“上马击狂胡，下马草军书”的志气，青年时科举考试时因才华过人而导致被权臣除名的挫败，中年时，短暂军旅生活的体验和出任朝廷重臣的踌躇满志，老年时作为主战派，受投降打击排挤独居乡村的凄凉寂寞，都会带着深深的山河破碎家国飘摇的烙印，一齐向心头袭来。
当时，金人南侵，宋朝丢失了大半壁江山，诗人由于主张对金作战而被罢官回乡，僵卧孤村，失意之思，经历之悲，病体之痛，家国之愁，似乎已穿越岁月时空，飘飘悠悠，在身边蔓延。然而，诗人并没有沉浸在悲愁中，诗人笔锋一转，写出了“僵卧孤村不自哀”，这“不自哀”三个字，便把个人之失，一己恩怨，小我之痛，暂且放在一边。是啊，在山河破碎，家国沦落，半壁江山尽陷金人的铁蹄之下面前，个人的得得失失又算得了什么呢？接着一句“尚思为国戍轮台，”一扫低落的情绪，澎湃之气，报国豪情便呼之欲出。
这种澎湃之气报国豪情伴随了陆游的一生，当南宋皇帝偏安江南，朝中士大夫纷纷在江南的小桥流水中风花雪月、吟诗颂词之时，陆游无时无刻不在想着北伐，无时无刻不在渴望着祖国的统一，虽屡受投降派的谗毁排挤，一直矢志不移。
如今眼看家国飘摇，山河破碎，虽已病痛缠身，保家卫国的理想不渝，爱国激情一直在胸膛内涌荡，铁马冰河的梦想会在病痛的头脑中出现，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”诗人在风雨洒落的夜晚，做梦都在想着，一身戎装，骑着战马，跨越北国冰封的河流，同敌人在疆场厮杀。对于一个伤病缠身的老人，在将近古稀之年，犹有如此豪迈的梦想，真是可歌可叹。在他的这种豪迈的梦想之下，激荡的该是怎样的激情与豪情？
这是怎样的一个梦啊，没有和平，有战场、厮杀、呐喊，他也许曾梦到过李广站在冰河边长啸，也许曾梦到过卫青在最前线厮杀，可能还梦到过霍去病在敌区的纵深处驰骋，这些令匈奴丧胆，在疆场上建功立业的人，是他追随的榜样。
在他心中，大丈夫不能像李广、卫青、霍去病一样建功立业，青史留名，若得以快马扬鞭，纵横北国冰河，收复失地，虽不能留名千古，亦无憾。
是梦，而非梦，这是诗人现实中的理想在梦中的体现。然而眼睁睁地看着“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，纵然有万千豪情，满腹才华，却不能在现实中施展，收复失地的理想不能在现实中立足，这又是一种怎样的悲哀？是怎样一种让人抑郁不乐的心情？
在荒凉孤村的夜晚，听北风萧萧，淫雨洒落，铁马冰河只能在梦中相见，空有一腔抱负而不能施展，如此以来，家国之愁又多了一层，无法收复旧山河的难过又增添了几分，风雨飘摇中的南宋王朝似乎愈加岌岌可危。
整首诗，作者的满腹愁绪就这样通过大气的笔触逐个展示，现实的理想就这样借助厮杀的梦境去实现，较少卿卿我我，无病嗟叹。就连本身的病痛，大自然的凄风苦雨，也在老而不衰的爱国激情中，在铁马冰河的梦想中，变轻变淡，最终成为一种似有若无的陪衬，使得整首诗弥漫着一种豪迈悲壮的风格，积极向上的人生态度，这种豪迈悲壮之情，积极向上的人生态度永远给人以鼓励和激励。
潼关
谭嗣同 〔清代〕
终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌束，山入潼关不解平。
【作者简介】
谭嗣同（1865年3月10日－1898年9月28日），字复生，号壮飞，湖南省长沙府浏阳县（今湖南省浏阳市）人，生于顺天府（今北京市），中国近代著名政治家、思想家，维新派人士。其所著的《仁学》，是维新派的第一部哲学著作，也是中国近代思想史中的重要著作。谭嗣同早年曾在家乡湖南倡办时务学堂、南学会等，主办《湘报》，又倡导开矿山、修铁路，宣传变法维新，推行新政。光绪二十四年（1898年），谭嗣同参加领导戊戌变法，失败后被杀，年仅33岁，为“戊戌六君子”之一。
【正文】
潼（tóng）关：关名。故址在今陕西省潼关县北，为古代东西往来的要隘。
终古：自古以来。
簇（cù）：丛聚。
河流：指奔腾而过的黄河。
束：约束。
不解平：不晓得什么是平坦。
解：懂得。
【译文】
自古以来高高云层就聚集在这座雄关之上，秋风阵阵总是吹散哒哒的马蹄声。奔腾的黄河流入辽阔的草原还嫌太束缚，秦岭山脉进去潼关以后就再也不晓得何为平坦。
【创作背景】
这首诗是诗人十八岁时所作，为公元1882年（光绪八年）。此年春，诗人从浏阳起身，往其父亲谭继洵任职地甘肃兰州。途经潼关，诗人被眼前雄伟绚丽的景色所深深吸引，由衷唱出了这首赞誉之歌。
【赏析】
此诗首句写潼关雄踞山腰，下临黄河，情势十分险要；次句写作者行经此地，马蹄声声，被秋风吹散，点明时间和旅程；三、四句写黄河浩浩荡荡以及潼关境域内的山峦崎岖。全诗豪迈奔放，写景与言情巧妙结合，委婉又生动。
诗的首句以一种近景式的遥望，展示潼关一带苍茫雄浑的气象。紧接着，第二句以轻捷、无力的笔调，将“秋风”“马蹄声”引入诗中，不但以听觉抽象补充了前一句所形成的视觉抽象，进一步渲染出潼关一带独具的氛围，而且打破了原先画面的静态，给全诗增添了一种动感。对于久处书斋的文弱书生来说，萧瑟秋风也许是惹人伤感的凄凉之物，但对襟怀大志，亦文亦武的诗人来说，秋风中那矫健的马蹄声却更能催动豪情。他在壮阔的天地间策马驰骋，感到欣喜，感到痛快，感到精神上的极大的自在。
接下来的三、四句，则转从河和山方面来写。在前面那种形态下，诗人极目四望，眼前的自然景物也呈现出新奇的姿势：那从群山中冲决而出的黄河，虽然已奔入辽阔的平原，但仍嫌受束缚似的在不断冲击着河岸；而西去的群山，虽然走向与黄河相反，但仿佛也在力戒平坦，一更比一峰高。这样透过壮阔险峻的背景，就把潼关写活了。同时将写景与言情巧妙地结合起来，融进了诗人要求冲破约束的奔放情怀，是自我性情委婉而又生动的描绘。
这里的诗人即高山、大河，高山、大河即是诗人。因为诗人已把本人的精神投射到了高山、大河之上，在高度的审美愉悦中，诗人已与高山、大河进入了同一形态，彼此相融，浑然不分而这“犹嫌束”“不解平”的黄河，高山，即是诗人傲岸不羁雄奇磊落襟怀的写照是诗人特有的冲决一切罗网、奋发昂扬的心态的外化。
诗人在这首诗中所呈现出的，是一种扩张式的、外拓型的心态。这是一种在新旧社会交替之际所急需的新型人才应有的精神形态。它昭示了诗人短促而轰轰烈烈的一生，即将就此展开。
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