走近古诗词：王昌龄《采莲曲》赏析

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首唐朝诗人王昌龄的《采莲曲》，出现在部编版小学语文三年级上册的“日积月累”里，老师根据教学大纲，一般不会进行“精讲”，同学虽然背得滚瓜烂熟，但是对它还可能停留在“一知半解”上，尤其跟此诗有关的故事，知之者就更少了。

这首诗看似句句写景，实际上是句句写人。它写的是一位少女采莲唱歌的情景，这位少女就是诗人任职所在地（龙标）一位酋长的女儿阿朵。阿朵十分漂亮，面若秋月，眼若星斗，娇俏美丽，能歌善舞。诗人第一次遇见她，就被她“迷”住了。于是写写下了这首被人传颂的名篇《采莲曲》，这首诗让我们看到了“豪情”的王昌龄“柔情”的一面，这在王昌龄的诗作中很少见。

这位阿朵姑娘呢，也很敬慕王昌龄，自从王昌龄“左迁龙标尉”之后，更是期盼得以相识。他们认识之后，阿朵还邀请王昌龄参观过她的闺房呢。王昌龄为此写下一首诗：

《初日》

初日净金闺，先照床前暖。

斜光入罗幕，稍稍亲丝管。

云发不能梳，杨花更吹满。

有人说这首诗写于他们相识之前，有人说写于他们相识之后，这点我觉得并不重要。重要的是，诗人描绘出了一位容貌不凡，品格不俗的少女抽象。

“荷叶罗裙一色裁”，少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色。诗的首句首描写少女的衣着——罗裙，这种裙子由丝织品制成，自有一种飘逸、灵动之感。裙子的颜色与荷叶一色，就像是用同一块布料裁制成的。荷叶的颜色既不浓，也不淡，而且看到荷叶，就会有一种清新之感，着此罗裙的少女自有一种雅致、不俗——出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

“芙蓉向脸两边开”，少女的脸庞掩映在怒放的荷花间，相互映照。次句诗描写少女的外貌，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，阿朵姑娘就是这样，容貌清新，不假任何的妆饰，自是美丽动人。

对阿朵衣着和容貌的特点，诗人并不是直接地具体地描写，而是分别以荷叶、芙蓉来展示，调动读者的感官、思维，让读者本人去想象、去补充，这样在每一位读者心目中，都会有一位美丽的阿朵，她的美是独一无二的。

阿朵有多美？——乱入池中看不见——当阿朵伫立在荷塘中的时候，你根本分辨不出来，哪是荷，哪是阿朵，哪里都是荷，哪里又都是阿朵。荷叶有多美，阿朵就有多美；芙蓉有多美，阿朵就有多美！看得见的美，看不见的美，阿朵就是那样美！阿朵有多美？诗人明明说得很清楚，好像又什么都没说！

闻歌始觉有人来：听到歌声，才觉察到有人前来。这里对应上一句中的“看不见”。阿朵不光是穿得美、长得美，而且歌声也美，同时展示了阿朵活泼开朗的性情。歌声打破了诗歌的宁静，让人物抽象愈加丰满，愈加美丽动人，让我们仿佛听到了清凉而悠扬的歌声，看到了一位若隐若现的宛若天仙的少女。