当代中国诗人诗论选（三） | 华大诗歌研究第118期

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当代中国诗人

诗论选（三）

编者按：诗之为诗，必有所本，不然为何三岁小儿，都知什么是诗，而什么不是诗。诗之为诗，定有所形，不然为什么都认为分行的为诗，而不分行的不是诗呢？当然，诗也有中外之分，古今之别，各不相同，千姿百态。因而，本期再次推送当代诗人学者之诗论，长短不一，各有所议，各有所主张，求同存异，不必强求一律，也不能要求一律。以供诗作者参考而已。（华中师范大学  沈云梦）

目录

一、吕进诗论十则

二、夏汉宁诗论

三、陶礼天诗论

四、周瑟瑟诗论十则

五、江少川诗论十则

六、邹惟山诗论八则

七、蒋登科诗论十五则

八、熊国华诗论十则

九、任蒙诗论五则

十、陈群洲诗论十则

十一、董遂廷诗论八则

十二、劳弘毅诗论十则

十三、如尘诗论十则

十四、江长源诗论十则

十五、毛翰诗论十则

十六、刘国安诗论六则

十七、李草草诗论九则

1

吕进诗论十则

 作者简介 

吕进，四川成都人。国家级有突出贡献专家，国务院政府特殊津贴专家，西南大学二级教授，博士生导师，我国第一家中国新诗研究所创建人，荣誉所长。曾任中国文联第六届、第七届全委委员，重庆直辖市第一届文联主席。鲁迅文学奖及其前身全国文学奖多届评委。撰写或主编有《吕进文存》（4卷）、《四川百科全书》（29卷）等43部著作，多次获奖。获（韩国）世界诗人协会颁发的第七届世界诗歌黄金王冠（1993），全国诗歌报刊网络联盟颁发的“新诗百年贡献奖·理论贡献奖”（2017），（香港）国际华文诗人笔会颁发的中国当代诗魂金奖（2021）。

1、新诗在“现代转型”上的文学史价值已是不争之论。然而，文学史价值并不能简单地等同于文学价值，它绝对不能取消这样一个艺术现实：排头兵只是排头兵，一百多年过去了，新诗至今还只是有待成熟与有待完满的中国诗歌的现代形状和现代诗歌的中国形状。和后起的小说等文学的散文品种相比，新诗在中国读者那里获得的认同度并不理想，新诗的一些似曾相识的争论（比如诗的“变”与“常”、诗的大众与小众、诗的生命价值与使命价值、诗的明朗与晦涩、诗的艺术纯粹与社会参与、诗的自在体与格律体等等）在近百年间不断地去而复来，循环往复，争而无决。旧体诗词近年的重新活跃，就是严厉的警告：这些问题再也不能拖下去了，在“破格”之后，新诗如何“创格”，这是让不开的大题目。

2、今人写旧体也是现代文学的范畴，自在体新诗、格律体新诗、今人写的旧体诗，这是当下诗坛三剑客。除了一些在马背上写诗的政治家以外，柳亚子、鲁迅、郭沫若、郁达夫、俞平伯、陈寅恪、赵朴初、吴宓、臧克家、聂钳弩等等留下了多少名篇佳制啊，可以说，现代人写的旧体诗的确多有佳作！然而，旧体终究属于古代汉语。启功先生曾说：“唐以前的诗是长出来的，唐诗是嚷出来的，宋词是讲出来的，宋以后的诗是仿出来的。”也就是说，双音词和多音词居多的现代汉语，具有当代色彩的新鲜词汇，都会使当代人在古体里感到捉襟见肘。作为中国诗歌的现代形状，新诗应该是当代诗坛的当然配角。

3、回顾新诗的历史，闻一多“勒马回缰写旧诗”，臧克家“老来意兴忽颠倒，多写散文少写诗”，在新诗人中，绝不是个别现象，这反映了新诗人对方式的困惑。其实何其芳至多早在1944 年就留意到了这一问题，并开始了他的思考。他写道:“中国新诗我觉得还有一个方式问题尚未处理。从前我是主张自在诗的。因为那可以最自在地表达我本人所要表达的东西，但是现在，我动摇了。”这是先行者的敏感和智慧啊！

4、新诗首先要找到回家的路，要和传统接轨。新诗是在与几千年的传统诗歌美学的断裂中诞生的，它是一种无章可寻、无源可清的文体：中国新诗并不起于中国，所谓的第一首新诗——胡适《关不住了》其实是翻译诗；新诗在方式上采用标点符号和分行都来自异域。新诗的开创人胡适与郭沫若在新诗初期做出了错误的导向。比如胡适说：“诗体的大解放就是把从前一切束缚自在的枷锁镣铐，一起打破：有什么话，说什么话；话怎样说，就怎样说。”（《尝试集自序》）郭沫若在《三叶集》中也主张诗应该“打破一切方式”，“抒情的文字便不采诗形，也不失其诗”，并且称新诗是“裸体美人”。这些诗文不分的言论给新诗的美学建设形成负面作用，新诗的先天不足、新诗的飘忽不定由此而生。

5、新诗之新绝不可能在于它是“裸体美人”。对于诗歌，它的美还在衣裳。新诗的内容必须方式化，“裸体”就不是“美人”了。自在体新诗一定要有本人的文体规范。该当说，没有文体规范就没有诗。散文注重“说什么”，诗歌更看重“怎样说”。诗的审美表现力和审美感染力，都与文体规范有关。作为艺术品的诗歌能否出现，次要取决于诗人运用诗的文体可能的成功程度。

6、许多自在体诗人早就习惯了跑野马，对于倡导诗体重建、倡导方式感和分寸感一概反感和反对，认为这是在妨碍他的创作自在，在给他制造麻烦。野马拒绝笼头。但不知他们想没有想过，艺术总是无限制的。艺术的美、艺术家的才华正是在巧妙地运用这限制中得到发挥。像现在这样下去，会不会妨碍读者的读诗兴味，会不会取消新诗在艺术领域的生存。读者都没有了，新诗都没有了，你要那自在有何用。对于诗来说，方式就是内容。没有方式，就没有了内容。没有方式感的人，可以去干别的，但绝对不能做诗人。

7、自在诗是现代世界的潮流。新诗是现代的产物，迄今的中国新诗史可以说基本是一部自在诗史。可以肯定，中国新诗今后也会不断都有自在诗。不过，自在诗如果真要是诗，就得遵照诗的文体规范。自在无边，自在出了诗的边界，和诗也就没有关系了，和诗歌读者也就没有关系了。而且，如果一个民族只要自在诗，它的艺术生态就肯定不正常，用何其芳的话说，“这是一种偏枯现象”，这也许正是一个民族诗歌不成熟的标志。

8、现代人需要格律体新诗。因为，现代人的有些诗情只要格律体新诗才能完满地表达；因为，中国读者次要习惯于欣赏格律诗美。格律与现代并不矛盾。格律体新诗次要不是一个理论问题，而是一个艺术实验问题。不是理论家来定法则，诗人依照法则来写诗。没有这样狂妄的理论家，没有这样愚笨的诗人。一切在于实验。现在有了许多格律体新诗的探索，但由于还没有公认的格律标准，所以还没有严格意义上的格律体新诗。从陆志韦到闻一多再到何其芳，再到当代一些为此努力的诗人，中国格律体新诗已经拥有丰富的艺术积累，但阵地不多，声势不大，影响不显。“革命尚未成功，同志仍需努力”。

9、中国诗歌的三千年历史上，最早衰亡的是自在诗，但是最有成就的是格律诗。严格的说，中国古代诗歌传统就是格律诗传统，中国几千年诗歌培育出的读者就是格律诗读者。所以，自在诗基本是百年新诗的单一诗体，这显然是一个大缺憾，给新诗的发展带来许多负面效应。新诗百年而仍未在中国大地上立足，不能不说，新诗在诗体上的单轨发展是一个重要缘由。废名当年曾在《新诗应该是自在诗》里宣称:“我们新诗就应该是自在诗,只需有诗的内容，然后诗该怎样做就怎样做，不怕别人说我们不是诗了。”这毕竟是新诗晚期之论。但有人至今竟然还坚持说，“自在”就是新诗的特点，想怎样写就怎样写，是诗人的权利，这至多是不担任任之论。闭眼不看新诗当下的窘境，闭眼不看诗人当下重建诗体的努力，还固守这种“理论”，还生活在废名的年代，实在令人隐晦。

10、呼唤“破格”之后的“创格”，呼唤自在体和格律体新诗的诗体重建，这是历史赋予诗人、诗评家、诗歌编辑的责任。新诗需要在个人性与公共性、自在性与规范性、小众化与大众化中找到平衡，在这平衡上寻求“立”的空间。当下的新诗面临三个“立”的使命：在正确处理新诗的个人性和公共性的关系上的诗歌精神重建；在正确处理自在性与规范性的关系上的诗体重建；在正确处理小众化与大众化的关系上利用现代科技条件的诗歌传播方式重建。重建就是规范，就是确立诗之为诗、华文新诗之为华文新诗的基本审美规范。

2

夏汉宁诗论

 作者简介 

夏汉宁，江西省社会科学院研究员。

诗词应该是有一种尺度的，这个尺度姑且称之为寓意的尺度。中国古代诗词可谓是一种奇特的言语艺术，一首诗或一首词，用几十个字，至少百把个，把这些个字经过诗人巧妙地组合，便能产生一种奇幻妙曼的艺术效果，创造出意味无穷的神韵，而且这种艺术效果或神韵还能释放出超越作者本意的范围，使得诗词的神韵具有了可以延伸的弹性，这也就是我们这里所称的 “寓意的尺度”。说到这里，想起了刘勰《文心雕龙·隐秀》中的一段话:“是以文为英蕤,有秀有隐。隐也者,文外之重旨者也;秀也者,篇中之独拔者也。隐以复义为工,秀以卓绝为巧。” “隐以复义为工”，诗词中的这种“复义”现象，的确大大的丰富了诗词的内涵和外延。人所共知，好的是此作品，意象之高妙，其中作品中包含的多重性就是突出的一个方面，这一特点在以凝练为特点的诗词作品中尤为明显。由此又想起了白居易首倡、梅尧臣继而发杨光大的“诗有内外意”：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象，内外意委婉，方入诗格。如‘旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高。’‘旌旗’喻号令，‘日暖’喻明时，‘龙蛇’喻君臣，言号令当明时，君所出，臣奉行也。‘宫殿’喻朝廷，‘风微’喻政教，‘燕雀’喻小人，言朝廷政教才出，而小人向化各得其所也。”正所谓一象两意方成一意象，诚如一诗可多解，一象具备三意或四意，似非不可以之事。

如何延伸诗词这种特有的寓意尺度，前人对此已然有了成功而又经典的经验，最为典型的案例就是王国维先生《人间词话》中的一则论述。众所周知，王国维先生是很善于利用诗词来“说事”的，他能充分拓展了诗词包含的寓意性，亦即刘勰所言的“复义”，跳出诗词艺术的“圈子”，将诗词的寓意性延伸为衡量事物的尺度。他在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。”在这段话中，王国维先生就是选用了晏殊、柳永和辛弃疾三首词作中的词句来“丈量”“成大事业、大学问者”所具备的三个境界的。而这种“丈量”，实在是借词喻事，与文学赏析已无交涉了。

在述说到第一个境界时，王国维先生首先引用了北宋词人晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》中的词句“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。这词句所要表达的意思大是：昨夜，秋风劲吹，使得绿树凋谢。今晨，我独上高楼，望着蜿蜒的道路消失在天涯。为了精确了解晏殊这首词作的全貌及所要表达的感情，这里还是将全词录下：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？” 伤离怀远，是婉约词人创作的永久主题之一，晏殊的这首词就被看作是婉约派词人颇负盛名的代表作之一。无论是从王国维所选词句来看，还是品读全词，似乎都与“事业”“学问”不搭界。然而，来个“脑筋急转弯”，这词句又仿佛与“事业”“学问”有那么一层关联。无论是从事业还是从学问来说，我们都必须确立好方向，明确人生、事业的奋斗目标。要做到这一点，就要站得高看得远，亦即词句所言“独上高楼，望尽天涯路”。这第一境界是第一步，也是基础。

在提到第二境界时，王国维先生选取的例句是“人衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”他引用的仍然是北宋词作，这作品就是柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》。柳词云：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是一首怀人之作，也是柳永及中国词史的代表作之一。唐圭璋先生在《唐宋词简释》中评：“此首上片写境，下片抒情。‘伫倚’三句，写远望愁生。‘草色’两句，实写所见冷落景象与伤高念远之意。换头深婉。‘拟把’句，与‘衣带’两句，更柔厚。与‘不辞镜里朱颜瘦’语，同合风人之旨。”这个解读毫无疑问是词评家的“正读正解”。而王国维先生则跳出词学之外，将词作的原意延伸到了词学之外。承接第一境界而言，人生事业目标方向确立后，就应该“咬定青山不放松”，永不言弃，努力追求，哪怕是“为伊消得人憔悴”，仍然是“衣带渐宽终不悔”。

说到第三境界时，王国维引用的还是宋人的词句，这首词为《青玉案·元夕》，作者为南宋词人辛弃疾。全词是这样的：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这是辛弃疾传世名作之一，写的仍然是怀人之作，正如梁启超先生所言：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”特别是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，更成为传世名句，且其句中的“复义”“内外意”，更被王国维先生当成了“寓意尺度”，来“丈量”起事业和学术了，目之为第三境界。有了前面两个境界，这第三个境界就成了事业学术的最高目标：在经过不懈地努力后，与即“众里寻他千百度”后，才有了那种收获的惊喜：“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

从上引三首词的原意看，真正是与大事业、大学问不沾边，正所谓风马牛不相及也。然而，王国维就这样做了，并把它们作为大事业者，大学问者的三种境界，也即三个衡量的尺度，且为学界学人所广泛的认同。这种现象一则说明王国维对词作理解十分通透，且能融会贯通，使词意得以合乎情理的延伸。二则说明，中国古代诗词本身所具有的“复义”“内外意”，使得其诗其句其意能作为诗词之外的寓意尺度，即让读者可以借用诗词的原意，作合理的跨界的延伸，抽象而贴切地使得诗词作品的境界，成为了衡量事物的标尺。

3

陶礼天诗论

 作者简介 

陶礼天，首都师范大学教授。

谨拟论诗绝句贺冶寒斋诗集付梓

允锋教授于予为同门兄弟，更为老友、畏友、诤友也。非志同而道合者，古人不妄许为友。忆与允锋兄相交相知二十余年间，共同所做之要事，即在于指点研究生学业之工作也。相互参加答辩和开设讲座等， 兀兀穷年，其中辛苦唯心知矣。因各自所供职高校较近便，一在白石桥，一在花园村，故能时常了却公家事，把酒倚晚晴；春秋胜日，雨雪时节，偶尔唱和，皆性喜吟咏故也。某日予作短文，戏自字曰冶厚，允锋兄见之而喜曰：斋名冶寒，真兄弟也。昔龚定庵《投宋于庭翔凤》绝句末联谓：“万人丛中一握手，使我衣袖三年香。”非敢攀比前贤大儒，聊以借此名句表达自识荆以来之情谊，窃以为亦切。允锋教授诗词选集将剞劂传世，来书嘱予曰：“有感于此生寂寞，道合志同者寥寥，故生一念，拟于卷前设‘诗可以群’ 一目，敬乞仁兄赐一短章，诗词文均可，非意在吹嘘弟之拙作，而在‘嘤其鸣矣，求其友声’。”遵所命， 不敢辞。其选集大作，尚未悉览；然其所咏，予能知之，乃真诗也。盖衰亡，诗之用日广，故诗心与人格，必有分裂，伪体日滋，伪评时见，浇薄世风，岂无“偏人曲士”、浇薄之诗乎？是以刘彦和论文，揭示“为文而造情”与“为情而造文”为两途，按之文学史实，可谓犁然分明。予尝深思：自夫子言诗，古代先贤力倡言志，吟咏情性，实乃言其应然之道，而非必然之理，所谓“温柔敦厚，诗教也”。扬子云曰：“故言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”盖亦论诗道之应然，非不知后世元遗山所讥“心画心声总失真”之现象在焉。我辈书生，年年岁岁，寂寂寥寥，吟咏发端，不过以无益之事，遣有涯之生耳。如言用言益，亦用其无用，益其无益。故予深知允锋兄所咏， 纯然本心，是乃为真诗也。学界前辈尝辑《万首论诗绝句》，自诗圣《戏为六绝句》始，迄于清末，煌煌四册；予时常翻阅，精警妙论，抉发文心，颇令人思。窃敢就真诗之题，即以“真”字为韵，仿前贤之作， 谨拟论诗绝句数首，冲口而言，不事雕饰，以写往昔之积郁，以贺冶寒斋真诗之集问世。

其一

灵心一触是诗真，天地流通句自神。

邦国风情天下事，世间大美是人伦。

其二

诗心哀乐过常人，草木虫鱼托道真。

其三

友称廿四多贤俊，争信传闻拜路尘。

奉母高堂弃官去，檀郎本是至情人。

其四

潘陆悲情非自贼，小人相国祸端频。

怨生睚眦知时势，功业惟诗万古新。

其五

诗苑何其多李鬼，诗仙岂是学能真。

别材别趣天然就，我写我心无虑贫。

其六

幽情单绪亦诗真，何抑竟陵亡国臣。

若论心声裁伪体，探花原属两端人。

其七

前贤着手遽成春，解闷幽居任贱贫。

最许陶诗澄滓秽，能工感慨即诗人。

陶礼天写于京西南樊村寓所勤谨斋，壬寅新正初四立春日。

4

周瑟瑟诗论十则

作者简介

周瑟瑟，当代著名诗人，现居北京。

1、“诗歌人类学”是人类原居环境下的当代诗歌经验，这种经验被现代社会所遗忘。诗歌不止于文学意义上的诗歌，它同时是人类学的一部分，诗歌是人的历史与现实。

2、通过诗人田野调查，走向户外的写作，最终获得自我启蒙。以中国古代诗人的写作与生活经验为参照，李白、杜甫他们不断走向户外，从庙堂走向荒野，他们直接把诗写到岩石上、墙壁上。从肉身到精神的解脱，就是“走向户外的写作”，从修辞的写作走向现场的写作，从想象的写作走向生命体验的写作，从封闭的写作走向知识体系敞开的写作。

3、实践未知的诗歌、陌生的经验与有生命创造力的言语，走向户外意味着离开现成的知识体系，进入时辰变化的户外体系。户外给我们打开了一个陌生的世界，寻找陌生的经验是“诗人田野调查”与“走向户外的写作”的目的，在户外找到我们所需要的陌生的经验，关于时间、自然、生命、奥秘、进化等人类未知的经验，建立“诗歌人类学”的当代诗歌文明。

4、古代中国人的诗歌的样子就在那里，我们看得很清楚，古人死了，连骨头都找不到了，但诗歌依然在呼息吐纳，持续着奇怪的生命形态。当代诗歌到底是什么样子？好像我们活着就是活着，而诗与你的生命无关，诗与言语的关系虽然嘴上说关系严重，其实并没有说得那么紧密，大多时候松松垮垮，说不清的关系。

5、用口语或街头俚语写诗，在拉美先锋诗人那里早已成为先锋传统了，但在我国还处于争议与嘲笑中。早在聂鲁达之后，智利的尼卡诺尔·帕拉就提出了“反诗歌”进行颠覆与重建，包括尼卡诺尔·帕拉之后的罗贝托·波拉尼奥，他与好友提出“现实以下主义（Infrarrealista）诗歌运动”。现在我国诗歌邪道走的是聂鲁达、帕斯之路，而非帕拉、波拉尼奥的颠覆与重建先锋之路。

6、中国当代诗歌并不为西方读者所熟悉，但中国古代诗歌却影响了西方一些重要诗人，从西方几代诗人对待中国古代诗歌的态度，我看到了中国古诗的现代性，而这一点我们本人往往忽略了，我们注重的是诗意的古典性，而不是诗人精神的现代性，李白、杜甫在古代的现代性写作正是当代诗歌所缺失的。不管是中国当代诗人还是西方诗人，一股中产阶级的慵懒的写作在全球流行，诗人大多都变成了猫，诗人没有了自在的生命形态，这是诗人身上正在发生的问题。

7、从五四新诗运动，朦胧诗、第三代诗、到知识分子写作、民间口语写作，中国诗歌已经构成了强大的言语传统。这个传统既是遗产，又是我们的窘境。当代诗歌是自在的诗歌，言语的自在，节拍的自在，想象的自在，像孩子一样自在。但我们把本人关进言语的牢笼太久了，并且享受这个言语的牢笼，慢慢丧失了对言语的敏锐感受，最初不晓得自在的言语为何物，这样的窘境在我们许多诗人这里变成了仙境。

8、中国新诗100多年了，胡适、鲁迅他们的启蒙思想，现在看来可以宣告失败了。现在被认为最好的写作竟然是投机的写作，投机的写作是无脑的写作，投合各种庸俗需要的写作，历史已经证明它是假的。每个时代都会有投机的写作出现，戴着面具的诗人比比皆是，不足为怪。少数对历史与现实处境的思考的写作，具有特别的意义，真相存在于少数诗人的心里。

9、言语支撑诗的精神，我认为言语的干净是首要的。干净不是指言语表达方式，而是指诗歌言语的内在构成。干净的言语映照的是诗人的内心，句式、语气、意象决定了言语的好坏成色，决定了言语的耐久性，能否经得起时间的打磨。精神是诗的陈旧命题。诗的精神内涵包含一个诗人的写作题材、个人生活、现实与历史，以及诗人的价值观。没有诗歌精神的诗人肯定是废了，归根结底，如果说我们的写作有目的，那独一的目的是为了奔向诗歌精神。每个诗人创造的诗歌精神都不相同。如果你能通过写作建立起不同的诗歌精神，那你必定可称之为诗歌大师。

10、当代诗歌四十多年，充满了变数，遭到了来自诗歌内部与外部的质疑、反对与破坏，但我们两头分离出几个不同的写作方向。当代诗歌已经处理了言语与我们本身的生命之间的关系，而当代之前的中国新诗，要么言语是不属于本人的，要么不是我们本人的生命体验。当代诗歌中最好的作品，必定是一个诗人使用当代言语最好的时候，一个诗人的言语有多高的纯度，生命感受有多强烈，其写作才会有多大的成就。

5

江少川论诗十则

 作者简介 

江少川，华中师范大学教授。

1、刘熙载曰：“诗品出于人品。”诗歌的品格是人的品格，是人的人格、质量、性情与个性的集中体现。评价诗的格调，品性、境界，人品是首要的标尺。无人品，何谈诗品。

2、徐增曰：“人高则诗亦高。”人高者，指人的学养、精神境界与美学追求。诗人学识、修养的深厚与肤浅，精神境界的高尚与卑下，审美主体心理与审美素质的倾向与追随，以上三者的高度决定了诗的高度。

3、闻一多说：“每一个时代有一时代的主题，小的波涛总得跟着主潮的方向推进。”诗歌可以是鼓的声响、雄壮、激昂、热烈、发出时代的音响，诗歌自然亦可以是萧笛琴弦、委婉、优雅、深沉，抒发个人的声音。当下不时有以微澜否定主潮之发声，似乎鼓的旋律已经过时、落伍，这种看法是片面、偏激的，值得警惕。每一个时代都有其诗歌的主潮。

4、郭思(北宋画家郭熙之子)：“诗是无形画，画是无形诗。”这里指的诗，是指诗与画的相通点，或曰最重要的特征之一是抽象性。画是有线条、有外形、有光影或色彩的，可以看得见、感觉得到的。即不是笼统、不是说理，而是抽象可感，诉之于直觉直感，就这个特征而言，诗与画相通。

5、郁达夫：“古今中外的诗里，差不多没有一首是没有感情委婉在里头的。”这里说到两点，一是诗为情感的抒发，二是情感委婉的表达。能否感情皆可入诗呢？诗中的感情只能是经过诗人个体内心的感受，经过提炼、过滤而表达出来的，它可以强烈、激昂，可以高亢、火热，也可以舒缓、优雅，亦可以平和、自然。委婉表达有多种样式与技巧，但不是直露的道出、直白的宣泄，那就没有诗味了。

6、洛夫：“我相信‘诗是意象思维’这个结论，好的诗，-------诗人的哲学须通过具体而鲜活的意象来表达，而不是笼统的论述。”我们常说，文学是抽象思维，而诗歌不同于文学中的其他品种，洛夫这句话精确地道出了诗的最鲜明的特征，它不只是抽象思维，更精确地表述是意象思维，并突出它的特点，一是具体，二是鲜活。

例如：

子夜读信

—— 洛夫

子夜的灯

是一条未穿衣棠的

小河

你的信像一尾鱼游来

读水的温暖

读你额上动人的鳞片

读江河如读一面镜

读镜中你的笑

如读泡沫

这首诗中的隐喻由一系列意象构成：灯、小河、水、鱼、鳞片、镜子、泡沫。这些意象具体而鲜活，诗人读信的感受是什么？没有一句直说，没有明白的表达，而是用一系列的意象构成的意境来表达诗人读诗的心境。此即是诗的意象思维，诗人通过意象构成诗的意境，表达在子夜读信时心中的感受，情感丰富而动人心怀。

7、聂鲁达：“如果一位诗人，他不描写本人和祖国的土地，天空和海洋的话，也是一个很奇怪的诗人，因为诗人应该向别人显示出事物和人们的本质，天性。”中外伟大的诗人，概莫能外，都把本人看作天地之子，他们的诗歌咏大自然，歌颂云天山河、田野树木。大自然是诗的元气与精灵。离开大自然，诗会毫无生气、更无灵气，诗人只是封闭在个人狭隘的内心世界，与大自然隔绝是没有出路的，写不出好诗。

8、弗罗斯特：“我以为，就诗歌而言，无论是散文式还是韵文式，其最为伟大之处在于，它是隐喻的一片自在天地。当然，这是对那些善于创造和使用隐喻而言。”隐喻者，表达之外的深度表达。或曰用一种事物意味、暗示另一种事物。它与意味不同在于留下了愈加自在宽阔的想象空间。弗罗斯特的《秘密》只要两句诗：“我们围绕一个圆圈跳舞并猜测，而秘密端坐两头洞悉一切”，是其运用隐喻的代表作。“围绕一个圆圈跳舞，秘密端坐两头”，它在在猜测与洞悉之中隐藏着丰富的内涵，让读者去想象。巴尔扎克有两句诗：“那蔷薇，就像所有的蔷薇，只开了一个晚上。”同样是隐喻，引发人去联想与想象。

9、艾伦·坡：“音乐通过它的格律、节拍和韵的种种方式，成为诗中的如此严重的契机------，文字的诗可以简单界说为美的有韵律的创造。”在文学的各类文体中，诗歌最为突出的特征是音乐性，诗歌的生命在音乐。换句话说，没有音乐就没有诗歌。时下诗坛有各种各样的诗体流行，这种多元现象并存可以理解，但至多有一点，没有音乐性的分行文字能成为诗吗？回答能否定的。有些诗作，其他方面暂且不论，通篇读不出节拍，韵律也没有，押韵也说不上，何谈音乐性与美的创造。自古以来，骚体、唐诗、宋词到元曲，从屈原、李白、杜甫、李商隐到苏轼、辛弃疾。诗歌无论如何发展变化，音乐性却是变不了、丢不掉的。而当今诗坛，音乐性偏偏被不少诗人所忽视、所摒弃，值得我们引起高度的警醒与反思。

10、歌德说：“不要说现实生活没有诗意，人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面。”现实生活平凡事物中的诗意不是人人都能轻而易举发现的，这里说到本领、智慧指的就是诗人的眼睛与心灵。要用眼睛去观察，用心灵去发现。也就是罗丹所说的：“不是缺少美，二而是缺少发现”。写诗首先在于发现诗意，从平凡中发现出你独特的领悟、发现美、发现一种簇新的思想。

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邹惟山诗论八则

作者简介

邹惟山，华中师范大学教授，诗人，评论家。

1、诗体是多种多样的，可以自在选择，没无限制。适合于散文诗的，可能不适合于史诗；适合于格律诗的，可能不适合于自在诗。

2、诗的内在本质是诗美外现，诗的外在方式是分行陈列。没有内在本质，再分行陈列讲究美观，也是没有多少用途的。

3、我建议研究诗的人，也写一点诗，这样才会明白诗是怎样写出来的。有的人评诗，却显得隔膜，就是因为他本人并不写诗。

4、如何评论诗？还是根据诗中的存在，存在什么就讨论什么，不存在的东西，再讨论也没有意义。

5、文学作品的价值大一些，还是文学论文的价值大一些，要看具体的东西。我认为文学作品的价值是成倍增长的，而论文的含义只要一层。

6、诗之功能是后天的，而诗的创作则是先天的。诗人在创作的时候，不会去考虑功能与效用。后人在阅读的时候，传播的过程中，才会产生功能。

7、中国新诗的未来发展，还是要多向外国诗人诗作学习，不能内循环，更不能内卷。自我封闭是没有前途的。

8、诗还是要与具体的地方有关，与具体的时间相关，不可过于笼统，过于概念。因而，我还是认为《桂子山赋》、《桂花台赋》、《桂子山中部作家群赋》有些意思，有点意义。

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蒋登科诗论十五则

 作者简介 

蒋登科，四川巴中恩阳人，文学博士，中国作家协会会员，重庆市中国现当代文学学术带头人，西南大学中国新诗研究所教授、博士生导师，西南大学出版社副社长，兼任重庆市作家协会副主席、中国诗歌学会常务理事等。出版《九叶诗派的合璧艺术》《九叶诗人论稿》《中国新诗的精神历程》《重庆诗歌访谈》《重庆新诗的多元景观》《<诗刊>与中国当代诗歌的发展》《诗艺的丛林》《文体意识与精神疆域》等诗学著作近20部；掌管国家社科基金项目、教育部社科基金项目等多项，多次获得重庆市社会科学优秀成果奖、重庆市“五个一”工程奖、重庆文学奖、重庆艺术奖等。

1、诗歌言语创造上的机智，不是单纯地玩弄言语，玩弄技巧。言语机智只是一个优秀诗人取得成功的基本功，而不是全部。言语创造应该与诗人的艺术发现结合在一起。如果言语的背后没有独特而深刻的发现，这样的言语就可能是惨白的。我一直相信，诗歌最终是要表达一些什么的，诗不是文字游戏。言语的机智只是说明诗人在诗歌表达的手段上有了独到之处，并不证明他已经成为优秀的诗人。

2、对于诗人，他们对言语、诗篇的敏感首先来自于对生命、人生的执着。真正的诗人一般都不会抓住已有的某些东西就“照着”走下去或者“照着”写下去。那样是没有出息的。因而，无论是在具体生活中还是在艺术探索中，诗人都无法真正摆脱流浪之感。流浪使人丰富，也使人成熟。流浪的诗人当然也寻找安居之所，但那次要是心灵的、梦想的。他们就是为了这些梦想中的存在而忧郁、而苦恼、而兴奋、而寻觅、而创造……

3、诗是以方式为基础的艺术样式，但诗不应该是方式主义的。发现与表现是诗歌创作必须同时关怀的话题。方式处理的是怎样表达的问题，但诗也必须处理表达什么的问题。如果一个诗人对于现实与人生没有独特的诗意发现，任何方式都可能得到其应有的价值。

4、我历来主张诗坛应该多元，多元体现诗坛的丰富和繁荣。多元的诗坛既要有气势恢弘的“大”作品，也应该有短小精致的小品。就像丰富的大自然，既有大树，也有小草，还有灌木，在自然界的延续和发展中，它们都不可或缺，而且很难从生命价值的角度评判它们的高低。

5、在精神蒙受物质挤压的时代，做一个诗人实在不容易，他们要深入其中又要超然其外，要充满热情又要耐住寂寞，要坚守本分又不能固步自封。经历过诗歌热潮的人，一定会觉得，在这个充满愿望与引诱的时代，还能够坚持与诗为伍的人，应该是具有非凡素质和独特品格的人。

6、在研究诗的时候，我们可以把诗分解成很多元素加以调查，诸如言语、意象、结构、方式、音乐性、韵律、意味、情感内涵等；在欣赏诗的时候，读者也可能从这些方面切入，甚至抓住其中的一个或者一些方面，但更多的时候，读者考虑的是诗的全体，是各种艺术元素都完满发挥着作用而构成的全体，只从任何一个方面孤立地讨论诗的优劣，往往都难以获得令人满意的效果。因而，就诗的艺术效应看，在大多数读者那里，好诗应该是真诚的，有感情的，有境界的，有启迪性的，在表达上是独特而精美的。

7、我并不认为具有音乐性的诗就是好诗，或者好诗一定具有音乐性。但是，诗和音乐的关系确实非常微妙。音乐性是诗歌精神区别于叙事文学的重要标志之一，诗歌的次要功能不是讲故事，而是抒写内在的体验，因而，即便表面上看起来是讲故事的诗，在其背后隐藏的也是情感体验。情感体验不是线性的，而是具有音乐的形态和性质，看似无形，却又缭绕不绝。音乐性也是诗歌言语区别于叙事言语的根本标志之一，它可以打破日常言语、一般文学言语的规范，构成独特的、犯法(语法)的言语特征，恰好与诗人的类似音乐的情感体验相婚配。在诗歌创作中，如果能够很好地处理这两种音乐性的关系，往往能够创作出具有特点的好诗。在诗歌言语越来越散漫的时候，注重音乐性也许不失为诗歌艺术坚守本身特征的无效策略之一。

8、从理论上讲，诗人和普通人在体验现实与人生方面没有什么区别。如果硬要说有所区别的话，次要的区别就在于诗人可以通过本人的独特方式，将个性化的体验、思考以诗的言语和方式表达出来，说出普通人没有说出、无法说出的微妙感受。这就是诗歌之美的魅力，也是诗人创造性劳动的珍贵价值所在。诗歌的言语和方式多种多样，在尊重诗歌艺术基本规则的前提下，诗人可以根据本人的生命体验、学养修为和长期探索进行多种实验，从而使每一首诗都体现出“这一个”的风采。

9、孔子说：不学诗，无以言。他所说的“诗”指的是《诗经》。随着时间的流逝和诗歌艺术的发展，我们可以把“诗”这个概念拓展一下，泛指所有优秀的诗篇。诗是人类精神世界的抒写，是和物质世界相对应的另一条历史发展线索，这条线索和物质发展有关，但更有本身的独特性。它是向内的，通过人类的精神活动而得到延续；它和人格有关，给我们提供精神的力量。这种精神及其力量可以使我们丰富，可以引领我们的方向，可以提升生命的质量。

10、散文诗在篇幅上不可能也不应该和小说和长篇散文相比。散文诗吸引人的不是故事、情节、人物抽象，而是诗人对于人生、现实的独特感悟。心灵的深度、情感的浓度才是它所特别关注的。就最后的形状和后来的文体发展看，虽然出现过不少篇幅长、选题大的实验性作品，但散文诗在总体上仍然是一种抒写细微体验的诗歌样式，篇幅大多较短小(当然，已经有人为散文诗提出过字数不超过500的限制，也是值得商榷的)。如果篇幅过长，会影响散文诗的浓度和读者对它的认可、接受度。

11、一般而言，微型诗所抒写的基本上是人生的点滴感受，或直抒胸臆，或提升哲理，或捕捉现实与生命的诗意细节，不事铺陈。格局小，并不说明微型诗就不能有大气度。中国传统诗歌虽然短小，但它们所包含的丰富的人生思考、生命感悟却是异常广泛而深刻的。

12、儿童天生就是诗人，只是我们有时对他们关注不够，很少站在他们的角度去理解他们的内心和情感，更很少去发掘他们在诗意发现和表现方面的潜力。对于儿童来说，世界都是新奇的，这种新奇感是诗歌创作的动力，也是诗意的来源。

13、中国传统诗歌大多是短诗，新诗史上那些经过时间和艺术筛选之后的经典作品在篇幅上也都相对较短。这恐怕有多种缘由，比如，在表达上，诗需要抓住霎时的体验，需要一气贯之，篇幅太长的话，内在的“气韵”就可能会发生断裂或者变化，杂入别样的体验，从而导致诗篇的驳杂。诗讲究精致、精炼，讲究情感和言语上的推敲、打磨，这恐怕也和篇幅有一定关系。就阅读来说，能够吸引读者反复阅读甚至背诵的诗，在很多时候也是篇幅不长的作品。

14、我对新诗的前途是充满决心的。虽然遭到其他新的文化方式的挑战，虽然遭到物质化思潮的影响，但我们必须承认，在我们的时代确实还是有许多人喜欢诗。他们的物质生活也许并不富有，甚至生活在社会的底层，但他们默默地追求着心灵的富有，精神的充实，以诗来表达本人对人生的理解，对世界的关怀和对生命的思考。有些诗甚至不一定行诸文字，而是借助其他方式表现出来，或者仅仅体现为一种修养，而这正好是诗歌发挥作用的无效方式之一。我以为，诗，不一定是文字的——文字的诗只是诗的存在方式之一。从一个具体的人的角度，我喜欢本人心灵里不断飞翔的梦想，它们更真实，更无益于心灵的净化和生命质量的提升。

15、经验性、感悟性的诗论所表达的观点或许不一定完善和系统，但它们大多来自诗人的创作体验，或者来自对创作过程的描述，或者来自对他们认为的好诗的品鉴，都是直击诗的本质的。这些文字或许有偏颇，甚至存在个人性特征很突出的偏激看法，但对于其他诗人来说，这种具有可感性的描述可以为他们提供诗歌创作的具体参照；对于读者来说，这样的文字是进入诗歌文本的重要通道，至多是一扇可以透光引路的窗户；而对于学院派的研究者，这些看似零碎而又闪光的观点，可以为他们提供关于诗歌本质的多方位思考，当他们把这些分散在不同诗人的文章中的观点加以比对、综合、提升之后，就可能构成具有广泛的涵盖性、切入诗歌艺术本质和规律的研究成果。

（臧梓洁整理）

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熊国华诗论十则

作者简介

熊国华，祖籍黄陂，生于湘潭，大学教授，现居广州。中国诗歌学会理事、国际华文诗人笔会主席团成员、国际华文微诗群群主。作品入选《世界当代诗人大辞典》等。

1、微诗的崛起。伴随着移动互联网的勃兴和智能手机的普及，现代社会的信息传播和生活方式发生了新的变化，日趋快捷化、人性化、多元化和碎片化。一种在微信朋友圈配图发表的微诗，因其可以随时随地进行创作和阅读，图文并茂，即时互动，迅速传播，符合现代人的生活节拍和审美趣味，备受欢迎，已成为“微时代的新文学潮流”。

2、微诗的界定。不同于以往的小诗、短诗、微型诗、俳句和截句。“微诗”，专指在微信上发表的四行内诗歌。古人把诗歌分为三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗。现代微诗以“行”为划分依据，在方式上可分为：一行微诗、二行微诗、三行微诗和四行微诗。四行微诗因其与古代绝句多有相同相通之处，写得最多，流传最广，影响最大，被专家称为“微诗体”、“现代绝句”。

3、微诗的体式。①每首诗限于四行。在微信朋友圈文字超过六行就会被折叠，必须点击“全文”才能看到。四行微诗，加一行标题，一行作者姓名（或者@），正好六行，适合于快速刷屏。②每行诗不超过18字。在微信朋友圈文字超过18字就会自动另起一行。从接受理论来说，诗歌文本阅读难度较大，每行也不宜超过18字。③四行不分节。四行诗如果再分成二节或者三节，会显得散乱和不完整。④陈列以参差参差为佳。每行字数长短随意，给作者提供自在发挥的空间，同时避免了“豆腐干”的弊病，在陈列方式上与旧体诗明显区别。

4、微诗的押韵。①第二行和第四行押韵。也可以第一、二、四行押韵。②使用《中华新韵》，韵部划分以普通话的读音为依据。古代的《广韵》有206韵。《平水韵》简化为106韵（按平、上、去、入四声划分韵部），写旧体格律诗的人基本上以此作为依据。但古代的读音很多跟我们现在的读音不一样，普通话中已经没有入声，只分为阴平、阳平、上、去四声（前二者属于平声，后二者属于仄声）。2010年中华诗词学会公布的《中华新韵》简化为14韵部，同一韵部的字放在句末，不分平仄均属押韵。对于写新诗的人来说末，使用起来很方便。③如果有好句，也可以不押韵。不因为押韵而妨碍意义的表达。

5、微诗的基本模式。通过对大量四行微诗文本的研究和推理，我以每一行的断句与连句作为依据，总结归纳出18种微诗格式。然后，又将18种格式提炼概括为5种模式，涵盖了微诗所有的排列方式，可以作为“基本模式”供创作者和研究者参考。①四连式（每一行都不断句）。②四断式（每一行都断句，可以断一至少次）。③二连二断式（四行中不计位置，只需有二行连，二行断即可）。④三连一断式（四行中不计位置，只需有三行连，一行断即可）。⑤三断一连式（四行中不计位置，只需有三行断，一行连即可）。

6、微诗的原创性。文艺复兴时代的诗人塔索说：“没有人配受创造者的称号，唯有上帝和诗人。”上帝创造万物，诗人给万物命名。微诗要切入事物的本质，揭示事物本身所隐藏的奥妙和意义，恢复诗歌原始的“命名”功能，才能有所创新，才能弘扬汉言语文字特有的诗性智慧，实现百年新诗的光荣与梦想。

7、微诗的核变性。微诗在方式上限定四行以内，必须高度凝炼浓缩，好像千吨矿石中提炼出来的铀，并能在阅读霎时产生核变效应，释放出巨大能量，以其微小的内核产生无限张力，震撼读者的心灵。微诗应是诗的极致与升华，是诗中之诗，眼中之眼，心中之心。微诗需要诗人特别的敬畏与沉着，才能达到微诗必需的言语张力和思想密度。轻易涂写是微诗的大忌。

8、微诗的趣味性。苏轼说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。”微诗要在霎时吸引读者，必须具风趣味性，给读者带来阅现代生活的距离。

9、微诗的现代性。任何诗歌都是特定历史时代社会生活的艺术反应和心灵写照。微诗要关注现代人的生存形态与心灵诉求，关注弱势群体和人类命运，真实反应社会面貌与时代变化，接生活地气、时代风气、自然灵气。另外，在微诗创作技巧上也要具有现代性，融会古今中外诗学。这样才能在生活和艺术两个层面打通历史、现在和未来。

10、微诗的生态性。微诗在微信上传播正能量，要敬畏自然，敬畏生命，不搞人类中心主义。人类只是世界万物中的一物，与其他生物是平等共生、相互依存的关系，并无高低贵贱之分，只要和谐共存才能持续发展。每一种动物植物都是一个小宇宙，有本人独特的言语、思维和存在方式，人类必须敬畏和爱护地球上的所有生物。我们要把生态意识镌刻在诗句中，追求一种诗意栖居的理想境界。

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任蒙诗论五则

 作者简介 

任蒙，诗人、评论家、武汉散文学会名誉会长。

1、怪异的灵感。灵感是一个鬼怪的精灵，你不晓得它什么时候到达。当你苦苦寻找它的时候，它不知躲到哪里去了；而往往在你压根儿没有理会它时，它却鬼使神差地飘然而至。灵感是一个美丽而善良的天使，它所钟情和光顾的肯定是那些勤勉的思考者。灵感是一种很奇妙的信号，无论它什么时候降临，你都会奋然坐起，以饱满的情绪迎接它的到来。否则，它可能转眼即逝，让你再也寻不到它的踪迹。灵感有时又是一个标志，它往往昭示着你的思想到达了某个新的高度，到达了你过去不曾到达的某个地方。灵感不肯光临的脑子，那里必然是一片荒芜。

2、诗化感觉。跟着感觉走，用这话去描述诗人的创作过程，是最恰当不过的了。古时某诗人远远望见一轮明月从大海的地平线上冉冉升起，诗情顿生，随口吟出了“海上生明月”，很多人认为这意境富有想象力，也很美，便使它成了名句。千年以后，恰巧有科学家推断说，月球是从地球上掉下的一部分，掉脱的地方地势很低，后来就构成了海洋。于是有人说，这句诗不但是好诗，而且符合科学规律。那么，在这个推断没有作出之前的千余年间，读者虽然把大地当成一个平面，更不晓得天外星体从何而来，但他们决不会相信月亮是从海里蹦到天上去的。如果不从诗的角度看，这话不但毫无意义，而且是一派胡言。文学创作，特别是诗歌创作，要的就是这种感觉，要的就是这种“胡言”。近来读到报上的一首儿歌，说“大山像个娃娃/落日像个西瓜/娃娃捧着西瓜/啃呀，啃呀/西瓜被啃成了月牙。”诗歌利用儿童的想象，把大山、落日、月亮串在一起，编织了一则优美的童话。从事天文物理研究的科学家看了，假如他们不理解文学的浪漫和自在，一定会认为诗人太好做了，看啥像啥就胡编一通。其实，诗人要找到诗化的感觉也并非那么容易。

3、借虚言实。“生当作人杰,死亦为鬼雄”这句名言，源于宋代词人李清照的《夏日绝句》。该诗所以能给人以强烈印象，成为千古名句，关键在于后半句的强化。一个人活在世上就要作人中的豪杰，为国家建功立业，这样的言志之语已有很多前人说过，并且从诗句的本身看，终觉平淡。而后半句说，有志向的人即便是死，也要为国捐躯，成为鬼中的英雄，这样的言语就非同一般了。诗到这里一下子显得高亢激昂，慷慨雄健，诗的意境也随之突兀起来，给人以强烈震撼。虽然词人在这里借用的是屈原《国殇》中“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”的两句诗意，但她运用得恰到好处，并且与前半句对仗工整，也显得简约明快，掷地有声地表明了一种豪迈的人生价值取向，所以千百年来不知激励过多少后人。这句诗短短10个字，却同时做到了既言实，又言虚，并且借虚言实，真假相依，最终起到了以虚托实的效果。生当作人杰，是写“实”，是现实生活中可能实现的人生追求，说的也是现实世界的事情；而“死亦为鬼雄”，却是一种虚妄的“鬼话”了。一个英雄死了，无论他的遗体能保存多久，最终必将化作泥土，只能遭到世人的怀念，并随着时间的推移而成为“历史英雄”，至于能否在“另一个世界”称雄作杰，那才真正是“鬼才晓得”的事情。这种借虚言实的写法，不过是为了强化诗的旨意，使人振聋发聩。

4、诗之言语。不局限于某种方法，古人不说局限，而说成是拘泥。这里一个“泥”字，就使我们的词语新鲜了，生动了，丰富了。如果从其初始看来，这样的谴字应该属于诗的功夫、诗的言语。诗，要求言语必须达到新颖、精确、生动的境界。因而，诗人必须赋予言语以新意，诗的创作过程就是言语创新的过程。

5、名诗与名楼。因为一座楼诞生了一首千古名篇。——有楼，才有诗。后来高楼被毁于战火，但那首诗还在被人们传诵。于是，有人又重建起那座楼，因为那首诗使它成了天下名楼。——有诗，才有楼。好多年后，楼又被毁了，人们再次将它建起。如此建了被毁，毁而又建，几毁几建延续了一千余年，都是因为那首诗。如今，巍巍新楼已无当初的只石片瓦，而大诗人当年随手挥出的那几十个字，历经千年却只字未改。那座耗费巨资建成的新楼，终究有一天不复存在，但那首名篇将永久不变地流传下去。

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陈群洲诗论十则

 作者简介 

陈群洲，1965年出生，湖南衡山人。著有诗集《约等于虚构》等多部。毛泽东文学奖获得者。中国作家协会会员。中国诗歌学会理事。湖南诗歌学会副会长。蓝墨水上游诗群发起人。

1、长达四十余年的诗歌写作实践，让我把创作情境归纳为3种：灵感写作、经验写作和强制性写作。灵感写作可遇不可求，强制性写作毫无意义。现实上，经验写作才是包括高手在内的绝大多数写手的一种常态。而这种态势下创作出来的作品，往往呈现出一种亚光形态。难怪威廉·福克纳说：“诗人的痛苦都是本人形成的”。

2、成就诗人的极其重要的一个因素，是对于诗歌内在光芒的发现与获取。这种获取，就是找到适合诗人本人的诗歌路径。在神圣的文学殿堂里，我们注定永远都是后来者。因为我们所抵达的现场，早有无以数计的前辈先我们而至，这是时光的错误和命运的安排。但是，纵使生活的金矿反反复复被前人开采过，每个后来者依然会有本人的发现和冶炼方式，这也是文学得以延绵的前提与价值的根本所在。像菲利普·拉金所说的那样，在生活的日常中找到最适合本人的路径，我们就不会有时间上无可奈何的迟到和徒劳无功的挫败感，也不会毫无意义地反复别人的劳动。

3、诗歌是言语的艺术，神采飞扬在言语，无疾而终也在言语。从某种意义上说，言语是诗歌的外衣，创新性与陌生感是它的生命，换一种说法就是异质化。好比一个人穿衣服，如果总是同一款式的老三件，给人的感觉就缺乏新鲜感，就不会引起别人兴味。当下诗坛，平庸之辈总是在陈旧的言语上滑翔，而有建树的诗人一定有一套本人独特的词器体系。

4、写诗写到的表象的物，永远只能是说事的借口，而一定不是出人意料的最初抵达与归根结底的真相。所以诗人们面临的困惑，是怎样才能如愿以偿地在简单的词象中获得再生，不断延伸一首诗的内在走向，最终写出本人的妙趣横生跟异乎寻常。

5、诗歌的细节很重要。因为细节最容易能拔动读者内心里最脆弱的那根弦。成熟的诗人往往深谙此道，驾轻就熟。我主张找很小的切口切入，远离大词与口号，通过细节写出诗歌最美、最打动人和最为惊人的地方。

6、短诗能够充分体现一个写手的才华。诗歌创作实践让我得出的结论是:从物类的特质出发，鸿篇巨制不可能是诗歌的长项。短制更能凸显诗人对言语的把握力，更容易让人记住和流传。短小是相对冗长而言的，短也并不意味着含金量不足跟宏阔诗性的缺失。一首好诗里一定不能有废话，可有可无的东西必须忍痛割爱，大刀阔斧，只留下最精彩的。要把诗写短，写好，需要技巧和功夫。

7、什么样的诗才是好诗？我认为好诗的标准很简单，也很具体，通俗地说，就是好看，耐看，值得看。好看有一个基本标准，不能五大三粗。就像一个鹤立鸡群的美女，之所以楚楚动人，是因为有生动的颜值、匀称的身段、丰富的内涵和超凡脱俗的气质，能让人眼睛一亮，心里一动。

8、诗人应有责任感和盲目担当。诗歌创作应立足于情感与个人经验，同时观照社会现实，同步展开诗性、现实关怀与精神维度，在对意象的升格中阐发独特的个人生命之思；既透现灵动与清逸，有洁净而空灵的蕴藉之美，又注重阐发对时空的深沉明悟，具有感应式的哲学内蕴。

9、很多人认为中国诗歌的高峰在唐代，认为我们这个时代诗歌众多成灾但没有好诗。而我的观点恰恰相反，当下诗坛优秀诗歌作品浩如烟海。李白算不算一个优秀的诗人？他无疑是中国古代诗歌最杰出的代表，他的许多作品经过漫长岁月的检验至今闪烁着光芒。但是，他的所有作品都是好诗吗？比如《静夜思》，从我的角度看起来充其量就是一首朗朗上口的儿歌。直白，毫无艺术性可言。若是以这个同题比武，估计当下诗坛有无以数计的人会让他无地自容，一败涂地。

10、关于我和我提出的诗散文。1999年春天，也就是新世纪到来的前夜，我在文学史上初次提出了诗散文的文体命名。我认为，这是诗歌、散文、散文诗之外一种独立存在的文体。我已经跟朋友开玩笑说，若要说我对于前进中的中国诗歌有什么贡献可言的话，希望许多年后人们谈论起诗散文的时候，记得我是这一领域的先驱者。谢冕先生如是说:    “陈群洲提出的诗散文，并且用创作实践来丰富这一概念，这本身是有意义的。”

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董遂廷诗论八则

 作者简介 

董遂廷，河南诗人。

1、人们在现实生存中遭到了哀乐事件本人的快乐，消解内心的痛苦。与此同时，有文化有思想的人就会产生诗的充动 ，所谓“不平则鸣”写作寄托情感，抒发幽怨，得到慰藉与釋怀，诗生成了。

2、能不能成为一个诗人，或者说成为一个优秀的诗人还要具备几个条件：一是看你能否对人类与世界充满大爱与悲悯，能否对弱者有同情心；二是看你的生存遭遇与人生阅历能否具有丰富性以及对生活的颖悟与理解程度；三是看你对知识的学习与掌握储备的多寡？在写作时能不能做到左右逢源与综横捭阖；四是以及有这些条件所构成的世界观的深度。

3、诗人要有对生活的独特的发现，要能从平凡的事件中看到不平凡的寓意，进而扑着到鲜明的抽象。举例说一个邮递员从你身边走过去了，一般人的意识里不过是一个送信的，但在诗人的意识中，应该有一般人所没有的东西，比如那个邮递员的绿色的邮包能否装着千家万户的福音，那绿色邮包的颜色能否相征着春天的颜色，那邮包的能否还装万紫千红总的春天的种子，那绿色的工装，能否也像征邮递员的青春与工作活力等等。这是一个诗人区别于一般人的最基本的特征。

4、艺术技巧方面：要熟练掌握各种艺术手段与你的写作实践的恰当程度与对应关系，利用好这个关系。古人说：诗贵清，然有格清、调清、才清、意清，其“才”不可概以“清”言，其‘格’ ，‘调’，’意‘无不求‘清’者也。我认为’清‘者委婉，不’清’者含混。

5、写诗的方法有一种叫“等待”。你到了某地，看到了繁华与绚丽的景致，产生了写诗的充动，但不要轻易的动笔出句，要待感情的浓缩与收敛后，让诗思联类更远，所谓务待景幽时，务得理尽处，然后出笔，让诗思另起手眼。

6、“不但”，“而且”，“如果”，“就”，这些转机与因果关系的词语，在诗中几乎是不用的，但田间的抗战诗中就有“如果我们不去打仗，敌人就会指着我们的尸骨说，看，这就是奴隶”的句子。诗有奇趣，用常得反，亦有惊人句。

7、诗人是理想的痴子，现实常常误会他的高远隐固；诗人往往是财产的瘦子，思想的丰富者。

8、有人说：杜甫的《后游》修觉寺中的“江山如有待，花柳更无私”不具体。这首诗我先前没读过，后无意间看到了这首诗，对此联确生显隙，其次要是对修觉寺这个具体的地理位置与联中“江山”这个大环境的不对称，让人有“头重脚轻”之嫌。诗教有“阔大者半必细”之说，大家不会这么不擦吧？，莫非唐代的“江山”一词另有指代？唉，待考，待考。

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劳弘毅诗论十则

 作者简介 

劳弘毅，广西凌云县人，现供职于百色市某金融单位。著有诗文集《伏流河》、诗集《北窗短笛》等，曾获中国金融文学奖等。系中国金融作家协会会员、广西作家协会会员，广西金融作家协会、百色市作家协会副主席。

1、觉得成为一名“诗人”并不重要，重要的是要成为一个“人”。习诗多年，朋友并不因为我是所谓的诗人而如何如何，而是因为我不断在努力做一个无情义的人而遭到他人的敬重。“人”是次要的，“诗人”是次要的。

2、自小，我就痴迷于山歌。多少个偏远的山村之夜，我是在大人深情婉转的山歌中入眠；在山中放牛砍柴，回荡在山间的山歌叫我听得如醉如痴，不由也哼唱起来。那难忘的旋律生出了翅膀，飞过茫茫岁月，它扇动的声音就在我的诗行里回旋。

3、我的祖父、父亲在本地以写古体诗而著称。记得父亲多次提起，“文革”期间，他因在吟雨中猪圈的诗中写有“檐矮暂低头，屋漏且吞声”而遭到批斗。白天劳作，晚上，他在酒酣耳热之际，经常与文友吟诗作对，儿时的我耳濡目染，诗歌的种子已悄然播入我的内心，至今成为我诗歌创作中影响最为恒久的元素。

4、诗贵有感而发，自然流露。但有时得逼着本人下笔。往往写作中，会由“不顺”渐渐转为“顺”，诗思泉涌。犹如走过田野一条杂草丛生的小路，突然会有一只蝴蝶、一只蜜蜂翩然而出，哪怕是一只蚂蚱、小青蛙跳将出来，也会给人不测的惊喜。

5、诗歌百花齐放，各表其妍。黄钟大吕、大江东去自有雄浑、激越之势，而小桥流水、晓风残月独具温婉、优美之姿。我对一味限定行数的所谓小诗、微诗不敢苛同。春树自然生长，新诗自然抒发，不必限定行数、削足适履。汪曾祺先生谈其小说“我以为一篇小说未产生前，即已有此小说的天生的方式在，......一篇小说是不能随便抻长或缩短的。”对于新诗来说，何尝不如是。

6、众所周知，新诗不一定要求押韵。新诗重在内在韵律，能具有意境、意象之美就好。所以，当看到某行业文学杂志在征稿中要求新诗要押韵，真是咄咄怪事！

7、新诗有“撞车”可能？有的。多年习诗，有过这种情况，会在某处读到一首内容、意境和本人某首诗类似之感的诗歌，但行文又是区别明显的。当然，这与对他人诗歌明显化用、甚至公开抄袭的行为是不一样的。

8、行业诗歌既要反映出行业的特点，又要保有诗歌的艺术性，切岂行业术语的简单罗列、堆砌。就是说，要抽象地表达术语，让术语鲜活起来，有其生命的意趣。因而，如何以隐喻、修辞等手法触发术语抽象，是最能考量一个行业诗歌作者的功力了。

9、都说“国家不幸诗家幸”，那是某些时代的使然，许多闪耀于诗歌天空的诗作便是明证。在我们这个时代，同样可以说“国家旺盛诗家幸”，遵照艺术规律，讴歌美好时代，一样可以产生诗歌力作。一个自律的诗人，居食无忧也许让其内心更为宁静，思绪抵达灵魂深处，从而诗情勃发。所谓的“穷诗人”，似不能一概而论了。

10、学生年代，我对古今中外优秀的诗歌就很痴迷。1991年暑假留校，借了同学的《世界名诗鉴赏辞典》（飞白编译），把书中所有诗作抄录下来，从此记住了一大串闪耀于诗国星空的名字：兰坡、布莱克、叶芝、瓦雷里......。我天份无限，悟性不高，抄录诗歌应该是较笨的习诗方法。虽是笨法，然时常揣摩品尝，获益非浅。

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如尘诗论十则

 作者简介 

如尘，诗人，作家。武汉女子诗社副社长。有《锦书流年》《岁月流韵》等多部合集本。

1、为什么写作？我记得小时候看过五角丛书，这是关于五角丛书的记忆，因为只需五角钱就可以买一本五角丛书，所以叫五角丛书，其中有本《世界100位作家谈为什么写作》，“您为什么要写作？”因为需要它来扫除我们心灵的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量。这是巴金先生说的。好的作品像一股清流般净化人的心灵，而诗歌是中华传统灿烂文化的重要组成部分，诗歌是作为中华传统文化中的优秀成分之一。已经看过一段话说，诗歌，散文，小说，如果用一天的时间来描述，诗歌像晚上草叶上的露珠儿一样晶莹剔透，而散文是半夜的时光，小说更像是星光灿烂的夜晚一样美好！我欣赏荣格的一句话:“人类存在的独一目的，就是要在纯粹自由的黑暗中，点起一盏灯来。”这盏灯就是“诗性”之灯。它使人类本来并无目的和意义的生存有了意义和目的，有了慰籍。让人在孤独旅途中，感遭到灯的温暖。

2、诗歌是灵魂的呼唤，它充满着灵性的气味！它来自灵魂深处的波涛，它来自白云之上的光芒，它来自高原上的风，它来自星星的笑与雨的泪。有梦的地方就有诗，那一声声，是鼓，是钟，是山泉？

3、草木有灵则荣，山川有灵则秀！“野火烧不尽 ，春风吹又生！”它是草，在风雨中摇摆，因为向上的呼唤，它欣欣向荣，奔向漫山遍野！“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏轼《题西林壁》，明月松间照，清泉石上流。王维《山居秋暝》；“皑如山上雪，皎若云间月。”卓文君《白头吟》；“、山随平野尽，江入大荒流。”李白《渡荆门送别》；“相看两不厌，只要敬亭山。”李白《独坐敬亭山》；“会当凌绝顶，一览众山小”《望岳》；“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”《游山西村》；“种豆南山下，草盛豆苗稀。”陶渊明《归园田居其三》。这些古诗歌仍然活在我们心目中！山不在高，有仙则灵，水不深，有龙则灵。生命有灵则贵，人有灵则尊。“壁间遗墨还堪睹，吊罢灵魂一束刍。”

4、诗歌是灵魂的火焰，诗歌是灵魂的栖息地！诗歌是灵魂的镜子，诗歌是灵魂的马车，诗歌是灵魂的诗化与翱翔。上世纪70年代尼克松访华时，一下飞机就引用了毛主席的《满江红》，说“一万年太久，只争朝夕。”美国前总统里根访华，引用唐诗“海内存知己，天涯若比邻，”老布什访华时，也引用了李白的诗，“轻舟已过万重山”……

5、诗歌是天地间小我和大我的一个对话，是人生命的一场修行。是远古智者与天地神灵的一场对话，是现代人的我们与古贤古圣者的一场旷世灵魂对话。

6、诗歌是不死的，它延伸了生命。它是灵魂呼唤者，作为人类中的一员，有人的小情怀，亦有生命的大情怀。疫情期间，中日两国互送抗疫物资时用到了古诗词如“山川异域，风月同天”、“岂曰无衣，与子同裳”“辽河雪融，富山花开；同气连枝，共盼春来”、“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”！马云在回助物资上写的是：青山一道，同担风雨。

7、思维快乐是人生乐趣中最重要的一种。读诗写诗是快乐的，古人那些写出的优秀作品，使人的情感为之共鸣，与人内在意识中的诗几乎达到完满结合。古诗词是喂养我们的精神食粮，我们应多学习，怀着一颗感恩心，悲悯心，敬畏心来面对生命。

8、写诗更是需要腾空飞跃的想象力。如《望庐山瀑布》：＂日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天＂。高崖上飞落的瀑布好像有几干尺，让人恍惚银河从天上泻落到人间。

9、亚里斯多德说：“心灵没有意象就永远不能思考！”没有意象不成诗。每一个民族都有其特定的文化，诗人创造的一个或一群新奇的意象，在文化的流传过程中，一些意象由于名家的使用，后又被其他诗人反复使用，逐步构成了本人特有的内涵，特定的含义。中国人有中国的心态，有中国人民的精神。如，一提到菊花，往往表达“不畏权贵，追求淡泊”的情感，塑造的往往是隐士的抽象；一提到“月亮”，往往指“思乡”之情，塑造的往往是游子的抽象；一提到“杨柳”，往往指“朋友依依惜别之情”，塑造的往往是“好友”的抽象；一提到“鸿雁”，往往指书信。意象是实有的存在。如：＂故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。＂＂君不见，黄河之水天上来，奔腾到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪＂。既由多个意象组成一幅生活图景！

10、思想到达的地方就有灵魂的身影，让我们跟随灵魂的呼唤前行吧！

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江长源诗论十则

 作者简介 

江长源，湖北省红安县人，现生活、工作于武汉。诗歌、散文、评论散见于报刊杂志和网络平台，作品多次获奖并被收入多部诗歌选集和散文集。随心随性，真诚质朴，钟情于恬淡自然的生活。

1、诗歌应该是心灵迸发出来的言语，是对自然和人生的感悟，是诗人的人生经历和知识积累在心灵这个发酵剂催化下酿造出来的美酒。

2、诗歌的言语要凝练且富有灵性，冗沓呆板的言语不适合诗歌。诗人应该是驾驭言语的高手，让诗歌具有感染力和渗透力，直击人的心扉并产生无穷的神韵。

3、诗歌一定要给予读者丰富的想象空间，让人在诗歌的意境中神思遥想，自在飞翔。能让读者沉浸在诗歌臆造的意境中而不能自拔的诗歌一定是一首好诗歌。

4、写诗不能孤芳自赏，自说自话。一个没有读者的诗人反而认为是没有人能读懂他的诗，那是诗人的自慰。

5、硬着头皮写不出好诗。真正的好诗大多来自于电光火石那一霎时的灵感，诗人要做的事就是捕捉这种灵感。而要具备这种能力则要多思多想，多学多练，多亲近自然，储备足够多的知识和智慧。

6、不要强迫本人去写诗，为写诗而去写诗，多半写出来的不是诗。好的诗歌大多不是绞尽脑汁后冥思苦想出来的，而是灵光一闪后的一气呵成。

7、诗歌可以宣泄和揭示，也可以讴歌和颂扬。既可以讴歌人性之美和自然之美，颂扬人间真情和高尚品德，也可以宣泄对现实的不满，揭露人性之恶和世界不完满的一面。

8、诗歌应该是高雅的存在，而不是庸俗的分行文字堆砌。有很多人不是在写诗，而是在制造垃圾，这有辱缪斯女神，有损诗歌抽象。垃圾诗歌频出的诗人不配称之为诗人。

9、我们应该以质论诗，不能以多寡论诗。一个人一生哪怕只创作了一首能流传千古的诗，也可以可谓之为伟大的诗人。

10、世界在前进，时代在进步。诗人只要常怀一颗敏感的心灵，不断探索，与时俱进，才能写出把握好时代脉搏的诗歌来。

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毛翰诗论十则

 作者简介 

毛翰，湖北广水人。曾在襄阳师专（湖北文理学院）、西南大学、华侨大学打工。工余写点诗和歌词。

1、如果意象是花朵，意境就是春天；如果意象是美人，意境就是良宵；如果意象是狼狗、铁丝网、警棍和坦克，意境就是白色恐怖。

2、“一切好诗，到唐已被做完”，这话是谁说的？如果是胡适说的，那是胡说；如果是阿炳说的，那是瞎说。可是，说这话的不是别人，而是鲁迅。但鲁迅此话也当不得真。有人恭维鲁迅的诗，鲁迅回道：“来信于我的诗，奖誉太过。其实我于旧诗素无研究，胡说八道而已。我以为一切好诗，到唐已被做完……”这个语境下的夸张之语，能当真吗？

3、“僧敲月下门”，到底用“推”好，还是用“敲”好？有人拿这一千古难题考我。我道：那要看是谁的门了。如果是他所敬畏的高僧的门，宜“敲”，以免失礼；如果是与之相好的尼姑的门，宜“推”，以免惊扰风月。我晓得，这近乎段子，算不得正解。可正解何在呢？

4、新诗创世何劳胡适尝试？古人早有白话诗，唐宋词及元曲已不乏白话诗，明清歌谣已多白话诗、自在诗，学堂乐歌的歌词有的已是新诗，十九世纪下半叶以来译诗已有白话诗，南社诗人已有白话诗、自在诗。胡适的历史功绩仅仅在于打出了“白话诗”的旗帜，他拿不出白话诗的典范之作。五四时期如果不是由胡适来作“鞋样上总还是带着缠脚时代的血腥气”的《尝试集》，而是直接从中国历代白话诗歌的创作及翻译中，精选一部《中国白话诗集》，集中展现一批成熟的、不乏经典意味的白话诗佳作，那对于现代新诗的启迪和示范作用一定会好得多，对于迅速奠定新诗的地位，昭示新诗的方向，一定会无效得多，中国新诗也会因而少走许多弯路。（拙文《新诗创世何劳胡适尝试》内容提要）

5、《蝶恋花·答李淑一》由一杨一柳两位烈士的姓氏生发诗意，构思绝妙。惜其未能固守词律，下片的后三个韵脚，改用他韵，留下破绽。作者自注：“上下两韵，不可改，只得仍之。”然而，上下两韵，真的不可改吗？有没有一个差强人意的改法，使之一韵到底呢？笔者冥思苦想，曾改“舞”“虎”“雨”，为“奏”“纣”“后”。今再献丑，聊博诸公一笑。“……寂寞嫦娥舒广袖，仙乐一支且为忠魂奏。忽报人间曾伏纣，泪飞如雨金秋后。”诗云：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”有客自远方来，不用“万里长空，且为忠魂舞”，改奏乐相迎，如何？“伏虎”，比喻降伏善良之人。改“伏纣”仍是比喻，用“武王伏纣”的典故。“金秋后”三个字，是状语后置。如果把这一时间状语改为前置，整句则是：“金秋后，忽报人间曾伏纣，泪飞如雨。”

6、汪国真的诗其实就不断停留在不曾长大的青春期。（斯人已去，本不该再有不敬之语。奈何汪粉不绝于世，忍不住泼点冷水。）

7、有一句俏皮话，相传是毕加索说的。有人问老毕：“你的画，怎样看不懂啊？”毕加索答非所问：“听过鸟叫吗？”“听过。”“好听吗？”“好听。”“你听得懂吗？”于是，有人喝彩：“道可道，非常道，能说明白，就不是真正的艺术了。”有人臣服：“要不怎样叫大师呢！牛！”有人起哄：“正因为不懂，才有她的价值！”有人帮腔：“音乐亦如此，不知何意却入骨。”也有人质疑：“这不是智者之语，是泼皮在耍赖。”“偷换概念的回答，完全不在点上。”“慧语与诡辩的区别在哪里？”有人问我怎样看？我实话实说：“鸟叫，咱听不懂；鸟画，咱也看不懂。”因为怕得罪人，还有一句我没敢说：“鸟诗，咱也读不懂。”

8、重庆市诗词学会格律体新诗研究院成立三周年，约我写几句话，我写了两句：“把人生都写成诗句，在格律中寻找自在。”我以为，新诗格律化不可太过固执，新诗格律化的典范之作《死水》就有点死，有点削足适履。如果《死水》不死守每行九个字的格式，不妨让诗句舒展自在一点。例如，开头两句加一个副词“也”，写成“这是一沟绝望的死水，清风（也）吹不起半点漪沦”，语气会更为顺畅。第二节前两句加一个副词“会”，写成“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上（会）锈出几瓣桃花”，语感也会更好一些。我曾斗胆写过一文《闻一多“三美说”难以成立》，其中第四节是《难以建筑的“建筑的美”》。

9、我为名曲填词，有人不以为然，我却一口气填成《中外名曲填词40首》。名曲填词是有成功先例的，李叔同的“长亭外，古道边”原是一首美国歌曲《怀念母亲和家》，日本人重填为《旅愁》，中国人再填为《送别》。我为名曲填词有几种情形，一是原曲无词，如《献给爱丽丝》《离骚》，或近乎无词，如《祝你生日快乐》。二是原词不够好，例如《思乡曲》《鼓浪屿之波》《运动员进行曲》《二泉映月》《化蝶》。第三种情形，如奥秘园《夜曲》、英国民歌《斯卡布罗集市》，我不懂英语，不敢说原词不好，但由于文化隔膜，中国人听原词可能莫明其妙，因而有必要重新填写中文歌词，我称之为“世界名曲中国化”。对此，网民好像有点认同，我填词的《斯卡布罗集市》（我在春天许了个愿）在网上有点流行了。

10、谢谢惟山兄约稿！卑之无甚高论，凑几段交差。中国古人创造的“诗话”这一方式真好，不用旁征博引长篇大论，对于才疏学浅的我，正好用来藏拙。

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刘国安诗论六则

 作者简介 

刘国安，湖北省作协会员。曾在《诗歌月刊》《中国诗歌》《天津文学》《芳草》《特区文学》发稿。曾获《上海文学》抗疫诗歌新作奖和“学习强国”诗歌征文三等奖。

1、关于诗心。古人云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”所谓言为心声，英国浪漫主义诗人华兹华斯提出“诗是强烈情感的自然流露”。少年时期读李白，可以放飞一颗浪漫之心；中年时期读杜甫，可以感悟一颗民生之心。曹植的《七步诗》讲的是兄弟相残的本身处境艰难，沉郁右边是言，左边为寺，合起来就是——言语的寺庙。诗者，寺也，言语之寺也；寺者，诗也，无言之诗也。可见诗是人类的童年，诗心也就是人类的童心。于我而言，诗心是一种思想表达和情感宣泄，也是灵魂的一个渡口。

2、关于诗意。“诗意地栖居”是一种美好生活境界。诗意大致包括意境之美、文采之美、情感之美、哲思之美、韵律之美、人性之美、道义之美，甚至是愤怒之美、哀伤之美、鞭笞之美。诗意应该是一种超越“小我”之美，是一种纯净之美，是向上、向真、向善、向美的总和。“举头望明月，低头思故乡”是李白悠悠乡愁的诗意，“何当共剪多的修饰与晦涩的描述都是对诗意的一种拒绝。诗意是诗人彻底打开本人的感官，发觉与一切生命有同体本源的异体。于我而言，诗意是内心舒展，是灵光乍现，是一种社会悲悯，也是一种自我救赎。

3、关于诗语。“关关雎鸠，在河之洲。”诗歌作为言语的皇冠，一代诗圣杜甫已经说过：“语不惊人死不休”。也有人讲，诗至言语止。阿根廷诗人博尔赫斯说：“没有比思考更复杂的享受了，因而我们乐此不倦”，应该讲的是一种形态；印度诗人泰戈尔说：“刀鞘保护刀的锋利，它本人满足于它的迟钝”，讲的是一种格局；而波兰诗人辛波斯卡说：“我为简短的回答向庞大的问题致歉”，讲的是一种智慧。当今现代诗的创作，进入了个性奔放的时代。哲理诗、抒情诗、叙事诗、口语诗奇光异彩。诗歌言语的运用方面，也是仁者见仁、智者见智；公说公有理，婆说婆有理。于我而言，就是力争在言语简约的同时，不乏意境美。在逐渐学习“腾跃”“含混”“张力”“留白”等手法的同时，不过多铺陈，不拖泥带水，力求平淡中包含深意。“凉白开最解渴”。白居易的诗，老太婆也听得懂，我想应该是诗歌普及的最高境界吧。

4、关于诗画。我们常常感叹当代画家吴冠中先生彩墨作品浸润着江南的湿润与灵魂的坚韧，这些都是他深厚功力和文学底蕴的体现。不管是“明月松间照，清泉石上流”还是“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，王维的诗不断是被称为“诗中有画、画中有诗”。王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水长天一色”，以落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，被奉为写景的精妙之句。张若虚以春、江、花、月、夜为背景绘就了一幅浓艳的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美，而被誉为“孤篇压全唐”之作。于我而言，诗歌创作要进一步深入市井阡陌、大地田畴，突破母亲、童年、故乡等题材，更多地书写凡人小事、感人霎时、人间烟火和苦难痛楚，营建动静相宜的画面感和诗画交融的 “穿透力”。正如美国著名诗人吉尔伯特说，“当我读到对我重要的诗，让我震惊的是心的在场——以其所有方式——在那里是无穷尽的”。

5、关于诗友。明代文学家冯梦龙已经感慨道：相识满天下，知心能几人。唐代诗人王昌龄说：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。个人认为，诗友之间不应是互相吹捧的“你好我好”，不应是滥竽充数的“貌合神离”，更不应是臭味相投的“装模作样”。英国萧伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，彼此交换，那么，每个人只要一个苹果；如果你有一个思想，我有一个思想，彼此交换，我们每个人就有了两个思想，甚至少于两个思想。”因而，提倡“文人相亲”，而非“文人相轻”。诗友之间应该珍惜天缘、地缘、人缘和诗缘，互相可以有尖锐、坦荡而平和的交谈抑或批评，在真诚交流中达到交锋与交融，做共同兴味的伙伴、互相照射的微光和无话不谈的知己。

6、关于诗人。“忠实、博雅、朴实、刚毅”，母校的校训言犹在耳。华师本身是一首诗，桂子山更是一首诗。山顶的那一道朝霞，已经是我青春的辅助线。皓首穷经，书本典籍中有许多优秀的诗人与我相依相伴；抱团取暖，现实中也有许多优秀的诗人传递给我温度与启迪。于我而言，充其量还是一个诗歌爱好者，诗人是本人追求的一个终极目标，更是一个美好的梦想。德国诗人席勒在《塞克拉斯的独白》中说，“时间是人类的天使”。一万年太久，只争朝夕。天色将晚，唯有奋发。沉下心来，凝神静气，繁星作伴，以梦为马，争取写出更多纯净、耐读而且经得起时间检验的好诗！

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李草草诗论九则

 作者简介 

李草草者，李华也。自诩终身文学爱好者。中国作家协会会员。众多诗歌崇拜者之一的之一。

1、我若採诗，定当酬报阳光雨露及一地绵延崎岖。地质学家说，如果40多亿年的地貌被浓缩成一天的话，人类历史只占1分40秒；我说，如果世界文学史被浓缩成一天的话，诗歌可能要占子丑寅卯以及深更半夜。诗是无处不在的神。我们都是诗的一地宠儿。我们采摘诗歌，享受诗歌，接力诗歌。我们对诗歌最大的贡献，在我看来，就是钻木取火，薪火传人，布施爱憎。阳光，地火，良心，是诗的三元素。我在其中，也在其外。

2、要感激鲁迅对杭育杭育的肯定，是他旗手般不容置疑地认定那就是文学渊源的精确定位。还要感激民间，一地劳作且一生劳作的百姓，是他们的即兴放嗓丰富了诗的内涵与外延，推动了诗的汪洋恣肆，结构了诗的无可言状美感。如果诗是有灵魂的话，那就是，而且一定是有感而发。我们在《诗经》中高昂起做人做事的头，爱万物，爱女人，爱居家，爱子子孙孙。

3、设想一下，当我们视以为神的诗，一下被收编，被豢养，被庙宇，被格律，被评审以后，那是多么可怜的一馆馆病梅。诗一开始就是灵物，精灵于四荒八野，为什么要对诗指手画脚画蛇添足呢？还诗的野性吧。哪怕它一激灵一轰隆一鲜活一妖娆一匍匐，它就是它，属魂。

4、敬重诗有时比敬重诗人更重要。因为，人是贪婪的。他可以一时冲动洋洋洒洒几多分行陈列，但他一直是凡胎肉身，一旦功成名就，就盲目不盲目居高临下了。这点，很可怕。但凡喜欢在诗面前侃侃而谈告诉一二三四五的，最好离他远一点。他想复制他。想你做他的粘贴板，进而矮化你。

5、我的诗启蒙是“四海翻腾云水怒”的铿锵调。不怪时代，怪我童男，有热血在高涨，需要喷张。冷峻是阅历恩赐的百科全书。随心所欲是大起大落的私家秘传。诗歌笼罩，我们不由自主地把炉火烧得通红，大锤小锤，淬火，无一可缺。当一把汉锄的模式被我确定以后，我就晓得，一切探寻都在地下和地上。我们必须精耕细作。等待诗歌没有比等待戈多复杂和无聊。当我们下蹲观察本人的诗歌苗圃，实际上我们已懂得万物向阳。诗是有温度的。我们得倾心而做。躬耕诗歌，得虔诚。不玩文字接龙。

6、回头一看，稼禾葱翠，哪不是诗的表述？由此我常常独来独往，听几耳云吟水哼，读几行沟壑纵横及山峦崎岖。我想，这里一定有大开大阖，一定有隐喻和金句。有人问，你的诗歌在哪里集结？我说，不在纸质，不在平台，在不经意间，在忽然一转身或者在仰天一哈哈。随写随扔。我还想，我们真的是在写诗吗？不，我一直都认为，我们只不过都是在扮演采蘑菇的小姑娘，进入林子，迷失林子，有时还中了瘴气。诗是原生的。很少。很美。很特指。

7、小说告诉我，人要一退再退；诗歌告诉我，人要一真再真；白天黑夜告诉我，人要一空再空；我告诉我，别人是别人。文字被蹂躏的时候肯定比被恰如其分的时候多得多。文字嗟叹的时候，我们不是装疯卖傻就是耳有不聪；文字名落孙山的时候，我们恰恰位居舞台正中，玩着智取威虎山的游戏。所以，一辈子靠近文字，也许一辈子的不得要领。

8、所以我，能爱好诗歌已是一种奢侈。诗歌于我不弃不离已够待遇我了，还能怎样？在诗歌这根人类灵性的擎天柱面前，我如兔，绕来绕去，惶惶于它的灿烂光芒。但我一天天学会了闭门思过。俗话说，兔子的尾巴长不了，但只需它还是尾巴，我就摇摇晃晃，以此表达我目光短浅的尊崇之心。

9、诗啊，原谅我已跌跌撞撞，汗流浃背，泪流满面，双手空空，羞愧无言！

本期编辑：沈云梦

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