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编辑|花椒

摘要

本世纪初，贾商文学的定义开始细化，与贾商戏曲相关的研究也逐步活跃起来。本文以清代宫廷戏曲为基础，旨在收集和确定清代宫廷戏曲中存在着哪些贾商剧种，以及如何与传统民俗戏曲进行比较。

研究背景及目的

国内宫廷戏在整个清代历史上的存在，是中国宫廷戏曲几个世纪以来的巅峰之作，她的剧目数量庞大，规模宏大，政治性极强，对现代科学非常感兴味。

对清宫廷戏、节庆戏、《程婴》戏的研究正在逐渐深入和完善，但在宫廷戏情节类型的研究上还存在空白。

尤其是近年来衰亡的“家将”流派，在清代宫廷戏曲中占有一定的比重，家将文学体裁作为市井文化的一部分，是如何进入清院的，进入宫廷后又是如何变化的。现有研究缺乏相关论文。

本文将围绕这两点，对清代宫廷戏曲进行分析，通过此项研究，将揭示清宫廷戏曲家族通戏完全体系的特点，理清宫廷家族通戏、民间家族通戏、家族通小说等家族通戏题材的联系与区别。本研究成果将有助于明确贾商文学的全体观念。

清朝宫廷戏曲的研究概况

清朝自顺治元年（1644年）入国以来，沿袭明朝旧制，在野廷下设钟鼓部，管理清朝廷内部的戏剧活动。

用于管理清宫廷戏曲活动，历经康熙、雍正、乾隆三朝，直至宣统末期清朝解体的清朝末期，宫廷中担任组织和管理戏曲活动的宫廷机构也随着清代的发展而逐渐完善。

康熙年间清宫廷扩大了原有的中谷司，将其办公室设在南府，并在景山单独设立遗址，训练宫廷宦官弹唱戏曲，因而从这一时期起，南府和景山成为清院戏曲管理机构的名称，而不是中谷部。

这一称谓不断沿用到道光七年清院废除南府，改名为升平府。此后，与院戏演出有关的剧本、档案、法令等材料，均由升平管理处管理。

晚期的清朝宫廷戏曲研究

晚期对清代宫廷戏曲的研究次要是以收集零散的档案材料和对现存档案的整理为基础的。[1]1932年8月，朱西柱先生将本人购买的升平系文献捐赠给当时的北平国家图书馆。

[1933年3月，戏曲史学家周明泰根据北平图书馆的升平管理档案，编撰了一本书，名为《清代升平管理档案例集》，简述了清代宫廷表演的类型、时间和内容，以及南府制度和升平管理。1935年，王治郅出版了《升平府简史》，1936年出版了《清代演员传》。

这三部作品为后来的清代宫廷戏研究奠定了坚实的基础，至今仍是清代宫廷戏研究的重要指点来源。除朱西如先生外，还有其他机构和个人购买了一些与升平系有关的档案。

其中最引人瞩目的收购是北大研究院国学部，它与朱棣文先生同时开始收购档案。

除珍藏机构外，还有大量的盛平地戏书籍掌握在民间手中，尤以吴晓灵、傅熙华、齐竹山、梅兰芳、程砚秋、周明台的藏书最为丰富。

吴晓灵、傅希华、齐竹山、周明台等都在个人著作中写到了这部藏书。为了节省空间，我不会在本文中全部引见它们。

中期以后的清宫戏曲研究

在清代宫廷戏曲研究的中期，研究的重点逐步从戏曲档案的收集整理转向宫廷戏曲研究所。

从20世纪80年代开始，在盛平系档案收集整理工作进展相对先进的前提下，清代宫廷戏曲研究逐步转向戏曲内容和戏曲制度的研究。

关于“程婴”戏曲的分类、“程婴”制度、宫廷大戏等方面的研究层出不穷。

如朱家怡的《宫廷闭关》、丁汝勤的《清代戏曲史》、齐秀梅、杨玉良的《清宫集》等，都在这一时期出版，对清宫廷戏曲的体系和内容进行了全方位的阐释。

此外，在这一时期，还出现了对宫内戏演出剧场、演出大戏的三层大舞台以及相关舞台设备和灯笼槽的研究。

近年来，随着升平社越来越多的档案材料的出版，中国大陆以外的许多学者也对清代宫廷戏曲的研究产生了浓厚的兴味。

如东北大学的石部明教授、埼玉大学的大冢秀田教授、京都府立大学的小松健教授等，都发表了大量研究清代宫廷戏曲和程婴戏曲的著作。

这些作品通过从另一个角度调查清代宫廷戏曲、宫廷大戏、承英戏的剧目特点，包括日本珍藏的戏曲，拓宽了清代宫廷戏曲研究的视野。

尚需拓展的研究方向

除了戏曲院系、规模、剪裁、整理等直接的标界方法外，戏曲文本本身的内容还有很多可以探索的地方。

将清代宫廷戏曲按其题材进行分类，是完全可能的，也是必要的。

通过对清代宫廷戏曲的界定，可以更清晰地追溯清代宫廷戏曲的生产线，从侧面把握清代宫廷戏曲的全体特征，从而对清代满族宫廷的日常生活和个人喜好提供更多的启示。

这是对清代史研究的积极贡献。但清代宫廷戏曲数量庞大，戏曲内容又十分丰富，主题分析也无法在一篇或几篇文章中完整阐述。"

怎样看待清朝宫廷戏曲中的家将类型戏曲

纵观清朝，四合院虽然是帝国的中心，但也是帝国最封闭的部分。

紫禁城的城墙将满族皇室与外界隔离开来，而他们与外界交流的渠道也只要几条，演戏就是其中之一，从清朝康熙、乾隆时期开始，就有几次委托内廷从南方聘请演员到宫中演出、授课。这些江南艺人不只技艺娴熟，还带来了不少宫里没有的民间戏曲。

这一时期，在民间广为流传、深受下层民众喜爱的家风文化，随着南方艺人以戏曲的方式走进宫廷。

对于满族皇室来说，戏曲所包含的中国传统忠义、爱国思想是软化外国人入境所带来的满族文化冲突的润滑剂，戏曲中神仙鬼怪、神仙魔法、道教艺术的存在所带来的文娱也遭到了宫廷的喜爱。

因而，家族武士流派在宫廷流行并非偶然。然而，清宫廷并没有照搬所有民间戏曲，而是根据本人的需要进行了改编，而上述的“亮台戏”正是宫廷对民间戏曲精炼的结果。

上述两台嘉章戏，是宫廷对民间嘉章戏进行提炼的结果。戏曲的内容、情节的建构、冲突的表达，都比原来的民间戏曲要重要得多。

清代中后期，由于种种缘由，朝廷多次辞退民间艺人，这些改编的戏曲被辞退的艺人带出宫廷进入民间传说。

这些改编走出了宫廷，走进了民间传说，精彩的歌词内容让宫廷戏曲深入人心。

这种双向交流在一定程度上促进了清廷与民间的文化交流与融合，使满族皇室能够更快地接受汉文化，而汉民族则免于因外国人入境而产生的文化冲突。

其次，宫家通戏的政治性也是不容忽视的一个方面。

由于家族将军戏流派中的戏曲大多是以民族和平为题材的，因而，院落在改编戏曲时所添加的内容有时会反映当时的政治和军事活动。[注]这样的事情，在清朝宫廷的家族将领戏曲中时有发生。

反过来，戏曲的表演又被用来突出皇帝的政绩，并从宫廷向外界传递某些政治信号。这也应该是清院家族戏的用武之地之一。

总结

家族戏作为清代宫廷戏的一部分，其特点是兼具“内院”与“家将”。

作为清代政治中心的“四合院”是清代最高的思想文化代表，而“家将”这一衰亡于明末清初的民间艺术方式则体现了清代的民间文化思潮。

这两种方式的结合是清代宫廷与民间交流的产物，通过对清代宫廷戏曲“家军”的研究，不只可以揭示清代宫廷戏曲的特点和清代皇室的生活方式，还可以逆向调查清代民间市井文化的特点，解读清代“家军”文化的演变。

因而，对清代宫廷戏的研究，对于研究满族皇室特有的文化特征以及明清时期的发展演变，都是非常积极的贡献。

参考文献：

[1]熊静.清升平署文献聚散考[J].图书馆杂志，2011,(6):79-84.

[2]周明泰.清升平署存档事例漫钞[M].几礼居戏曲丛书 (第四种): 1933.

[3]王芷章.清升平署志略[M].北京：商务印书馆，2006.10.

[4]王芷章.清代伶官传[M].北京：中华印书局，1936.

[5]刘澄清.本学门所藏清升平署剧本目录[J].北京大学研究所国学门周刊，1925.12.23.

[6]刘铁.清代宫廷戏曲研究概述[J].沈阳师范大学学报，2016，(2).

[7][清]昭槤.啸亭杂录[M].北京：中华书局，1980.