古诗积累|部编版语文一年级古诗词整理

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教育智慧库托管新视角

新学期即将开始啦！糖果老师特地为一年级的小萌新们整理了部编版小学语文1年级所有的古诗，翻译、赏析都在这里啦，还附有音频、动画，听着听着就记住啦！快来珍藏学习！

咏鹅

【唐】骆宾王

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

作者简介

骆宾王（约619—约687年）字观光，汉族，婺州义乌人（今浙江义乌）。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。高宗永徽中为道王李元庆府属，历武功、长安主簿，仪凤三年，入为侍御史，因事下狱，次年遇赦，调露二年除临海丞，不得志，辞官。有集。骆宾王于武则天光宅元年，为起兵扬州反武则天的徐敬业作《代李敬业传檄天下文》，敬业败，亡命不知所之，或云被杀，或云为僧。

正文

曲项：弯着脖子。

歌：长鸣。

拨：划动。

译文

“鹅，鹅，鹅！”面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。洁白的羽毛漂浮在碧绿水面，红红的脚掌拨动着清清水波。古诗赏析《咏鹅》是初唐诗人骆宾王的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完满结合，将鹅的形神活现而出。诗人把在碧波中嬉戏鸣叫的白鹅那种活泼悠然的神态活灵活现地呈现在读者面前，令人拍案叫绝。

古诗赏析这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完满结合，将鹅的形神展示得淋漓尽致。诗人把在碧波中嬉戏鸣叫的白鹅那种活泼悠然的神态活灵活现地呈现在读者面前，令人拍案叫绝。

江南

汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

正文

汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

田田：荷叶茂盛的样子。

可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。

译文

江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重堆叠叠，顶风招展。在茂密如盖的荷叶下面，愉快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。

古诗赏析

这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。民歌以简约明快的言语，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美好的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自在自由、愉快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清新。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，本人的心情也随着变得轻松起来。诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感遭到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

画

【唐】王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

作者简介

王维（701年－761年），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人。唐朝著名诗人、画家。王维出身河东王氏，祖籍山西祁县。开元十九年（731年），状元及第，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，官拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫接受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维参禅悟理，学庄信道，通晓诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

正文

色：颜色，也有景色之意。

惊：吃惊，害怕。

译文

远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊扰。

古诗赏析

此诗描写的是自然景物，赞赏的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节拍清晰，平仄分明，神韵十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资历。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美腾跃于诗人的眼中。“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃不足.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完满的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。“春去花还在，人来鸟不惊。”花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将本人的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不只仅是如此，写的近景是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的形态中我们才能够想起。但不可得已是现实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最初的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永久的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

悯农（其二）

【唐】李绅

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘西餐，粒粒皆辛苦。

作者简介

李绅，生于公元722年，出身官宦世家。少年时在故乡读书，身材矮小而天资聪颖，因诗出名，人称“短李”。他与白居易、元稹关系很好，是新乐府运动的参与者，做过唐朝宰相。

正文

禾：谷类植物的统称。

餐：一作“飧”。熟食的通称。

译文

盛夏半夜，烈日炎炎，农民还在劳作，汗珠滴入泥土。有谁想到，我们碗中的米饭，一粒一粒都是农民辛苦劳动得来的呀？

古诗赏析

诗一开头就描绘在火伞高张的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的；这也为下面“粒粒皆辛苦”撷取了最富有典型意义的抽象，可谓一以当十。它概括地表现了农民不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。“谁知盘西餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的说教，不是无病的嗟叹；它近似蕴意深远的格言，但又不只以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了诗人无限的愤懑和真诚的同情。

古朗月行（节选）

【唐】李白

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

作者简介

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

正文

呼作：称为。

白玉盘：指晶莹剔透的白盘子。

疑：怀疑。

瑶台：传说中神仙居住的地方。出处：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民平均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。

译文

小时候不认识月亮，把它称为白玉盘。又怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空青云之上。

古诗赏析

《古朗月行》是乐府古题诗人用浪漫主义手法，借助丰富的想象和神话传说，表现出儿童时期对月亮的老练而美好的认识。写出了月亮初升时逐步明朗和宛若仙境般的景致，接着写月亮渐渐地由圆而蚀，继而沦没而迷惑不清，心中感到忧愤不平。诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术抽象。全诗文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌雄奇奔放、清新俊逸的风格。

风

【唐】李峤

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

作者简介

李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。

正文

解落：吹落，散落。

解：解开，这里指吹。

三秋：秋季。一说指农历九月。

能：能够。

二月：农历二月，指春季。

过：经过。

斜：倾斜。

译文

风能吹落秋天金黄的树叶，能吹开春天美丽的鲜花。刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

古诗赏析

解落三秋叶，能开二月花，过江千尺浪，入竹万竿斜。这是一首描写风的小诗，它是从动态上对风的一种诠释和理解。风无形，空气流动构成风。但它又是无形的，一阵微风擦过，小草含笑向人们点头，花儿在风中摇曳着，变着法儿撒欢儿，炊烟随着风的节拍跳起直上重霄的舞蹈，纤细的柳枝轻拂着树下游人的脸庞。风也有本人的思想和感情，当它欢欣的时候，往往伴着细雨洋洋洒洒飘落，春天来临的时候，风过千山秀、二月春风似剪刀，春风拂拂，像“飞天”的裙裾在梳理着，春风吹醒冬眠的柳绦，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草的青春，也在人们心中播下了盎然的春意。当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜，有苏轼的《赤壁怀古》来证明：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。它引发海啸，将参天大树连根拨起，用掌击碎轿车甩向路沟，用衣袖挥断成片树木，狂笑着，轻蔑地看着对它束手无策的人们，视本人为一列战车，而世上万物如螳臂。当它悲哀的时候，会发出呜呜咽咽的声音，似在诉说心中的悲怨与冤枉，似小孩在哭泣，听之也不得不为之动容。风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。敏感的风，多情的风，凄婉的风，千姿百态的风，你是人类的朋友，却也给人类带来无尽的灾难，风，你让人不得不爱，同时也让人惧之三分。

春晓

【唐】孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

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作者简介

孟浩然（689—740），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳（现湖北襄阳）人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途窘迫、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。开元二十五年张九龄招致幕府，后隐居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。

正文

1、晓：天刚亮的时候，春晓：春天的晚上。

2、不觉晓：不知不觉天就亮了。

3、啼鸟：鸟的啼叫声。

4、知多少：不知有多少。

译文

春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。昨天夜里风声雨声不断不断，那娇美的春花不知被吹落了多少？

古诗赏析

《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的晚上刚刚醒来时的一霎时展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天晚上)本人一觉醒来后霎时的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气味，表达本人喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不晓得，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以晓得就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明丽的春光，可以体味到诗人对春天的赞誉。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里怒放的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入苦涩的梦乡，把清晨清洗得愈加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因而一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遥想。这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的苦涩。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流显露诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天晚上的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追想昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的腾跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富无情趣，能给人带来无穷兴味。《春晓》的言语平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

赠汪伦

【唐】李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

作者简介

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有留念馆。

正文

汪伦：李白的朋友。

踏歌：唐代一作广为流行的民间歌舞方式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。

桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。

深千尺：人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友谊，运用了夸张的手法。

不及：不如。

译文

我正乘上小船，刚要解缆出发，忽听岸上传来，悠扬踏歌之声。看那桃花潭水，纵然深有千尺，怎能及汪伦送我之情。

古诗赏析

中国诗的传统主张委婉蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少委婉。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼本人的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很无情味。诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展现一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较委婉，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自在的人。诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法抽象性地表达了真诚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的抽象，空灵而不足味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞誉汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

静夜思

【唐】李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

作者简介

正文

静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

疑：好像。

举头：抬头。

译文

明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

古诗赏析

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的言语雕琢出明静醉人的秋夜的意境它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波涛；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！月白霜清，是清秋夜景；以霜色描述月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四四周的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遥想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，抽象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动抽象的月夜思乡图。短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于而无不工”的妙境。

池上

【唐】白居易

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

作者简介

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

正文

小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。

白莲：白色的莲花。

踪迹：指被小艇划开的浮萍。

浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。

译文

一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。他不晓得怎样掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

古诗赏析

这是一首描写儿童生活的诗。第一、二句叙事，写小娃偷采白莲，划船归来；第三、四句写景，写出江面上的浮萍因为小船划过而留下一道痕迹，说明小娃的秘密泄露了，“不解藏踪迹”道出了小娃顽皮、纯真的情态。诗人惜墨如金，用简约的诗句展现了一个饶风趣味的农家生活小镜头，体现出农家小娃活泼、天真、淘气的可爱特点，饱含着诗人对田野圣湖偶的深厚感情和对乡村汉字的喜爱之情。诗句言语平实、质朴，却具有浓郁的生活气味。诗人利用白描的首发进行描绘，令人仿佛走进充满水乡泥土气味的画卷，小主人公就是我们身边土生土长的伙伴，令人感到如此亲切！

小池

【宋】杨万里

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

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作者简介

杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今江西吉水）人。南宋杰出的诗人，与范成大、陆游和尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。

正文

泉眼：泉水的出口。

惜：吝惜。

照水：映在水里。

晴柔：晴天里柔和的风光。

尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

译文

泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树阴倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。

娇嫩的小荷叶刚从水面显露尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

古诗赏析这是一首描写初夏美景的诗，全诗描绘了一幅具有无限生命力的自然、朴素而又充满生活情趣的小池风景图。诗的前两句中一个“惜”字给了“泉眼”以生命，一个“爱”字给了绿树以生命，让这些景物化无情为无情，充满了无限生机。诗的后两句中一个“才露”，一个“早立”，前后呼应，把蜻蜓与荷叶相互依偎的情景描写得抽象逼真，表现出大自然中万物之间亲密和谐的关系。全诗清新活泼，情趣盎然，从“小”处着笔描写了初夏小池中稍纵即逝的新景象，富有动态感和生命感。“小荷才露尖尖角”一句常被人们引用，用来描述初露头角的新人。

画鸡

【明】唐寅

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

作者简介

唐寅（1470一1523），字伯虎，一字子畏，自号六如居士，吴县（今属江苏）人。明代著名的画家，诗人。弘治十一年，乡试第一。曾因事下狱，后游名山大川，寄情山水。努力绘画，兼善书法、诗文。他作诗别具一格，不拘成法，多用口语，敢于突破格律限制，大胆表达真情实感。其为人不拘礼法，晚年尤其明显，这在他的诗里常有流露，他玩世出奇的故事在民间广为流传。为“吴中四才子”之一。有《六如居士全集》。《画鸡》是明代中后期时诗人为本人所画的一只大公鸡所题的诗，诗人画完这只高昂的公鸡后写好这首诗，在当时统治阶级内部斗争众多的年代，托物言志，用通俗流畅的词语描绘了画作中那只羽毛雪白，冠顶通红的公鸡。

正文

裁：裁剪，这里是制造的意思。

将：助词，用在动词和来、去等表示趋向的补语之间。

平生：平素，平常。

轻：随便，轻易。

言语：这里指啼鸣，喻指说话，发表意见。

一：一旦。

千门万户：指众多的人家。

译文

头上的红色冠子不用特别剪裁，雄鸡身披雪白的羽毛雄纠纠地走来。它平生不敢轻易鸣叫，它叫的时候，千家万户的门都打开。

古诗赏析

《画鸡》是一首题画诗，描绘了雄鸡的优美高洁的抽象，称颂了轻易不鸣，鸣则动人的品格，也表现了诗人的精神面貌和思想情怀。“头上红冠不用裁，满身雪白走将来”，这是写公鸡的动作、神态。头戴无须剪裁的天然红冠，一身雪白，兴致冲冲地迎面走来。诗人运用了描写和色彩的对比，勾画了一只冠红羽白、威风凛凛，相貌堂堂的大公鸡。起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，在这第一句里，诗人更着重的是雄鸡那不用装饰而自然构成的自然美本身，所以诗人称颂这种美为“不用裁”。承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，描绘了雄鸡优美高洁的抽象。“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。这是写公鸡的心理和声音。诗人拟鸡为人揭开了它一生中不敢轻易说话的心理形态，它一声鸣叫，便意味着黎明的到来。它一声鸣叫，千家万户都要打开门，迎接新的一天的到来。“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，为第四句的结句做了铺垫，并对下句有反衬效果。后两句用拟人法写出了雄鸡在清晨报晓的情景，动静结合，运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比树立了雄鸡高伟的抽象，表现了公鸡具备的美德和权威。这首诗，诗人表达委婉又不失些许豪放之情，借助诗中的雪白大公鸡表达了本人渴望成为时代先驱者的远大志向。

寻隐者不遇

【唐】贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

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作者简介

贾岛（779～843），唐代诗人。字阆仙，一作浪仙。范阳（今河北涿县）人。初落拓为僧，名无本，后还俗，屡举进士不第。曾任长江（今四川蓬溪）主簿，人称贾长江。其诗喜写荒凉枯寂之境，颇多寒苦之辞。以五律见长，留意词句锤炼，刻苦求工。与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。有《长江集》。

正文

寻：寻访。

隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。

不遇：没有遇到，没有见到。

童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

言：回答，说。

云深：指山上的云雾。

处：行迹，所在。

译文

苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。他还对我说，就在这座大山里，可山中云雾缭绕，不知他行迹。

古诗赏析

贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不只着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。全诗只要二十字，作为抒情诗，却有环境，有人物，无情节，内容极丰富，其奥妙在于独出心裁地运用了问答体。不是一问一答，而是几问几答，并且寓问于答。第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”，见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，必有所问，而这里把问话省略了，而写出“童子”的答语：“师采药去。”从这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“采药在何处？”这一问诗人也没有明写，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最初一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至多须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。然而，这首诗的成功，不只在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌发了一线希望；及至最初一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。然而诗的抒情要凭仗艺术抽象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的外型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的抽象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从外型的递变，色调的先后中也映托出作者感情的与物转移。诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其缘由也是耐人寻味，引人遥想的。