“清水出芙蓉，天然去雕饰。”被广泛用以对天生丽质美女的深情赞誉，其实这句诗出自李白之手，本意是赞誉江夏韦太守的文学作品自然清新、质朴明丽、毫不雕琢。然而小解却要说，用这一句诗来描述太白本人的作品再合适不过。极度的浪漫夸张，浓郁的抒情色彩，真实的个性铺张，贴切的惊蛰似的幻想，制造出了“嬉笑怒骂皆成文章”的瑰魅诗仙。虽然李白是多种艺术交错而出，但其作品并不给人繁冗、复杂的感受，反而读起来倍感舒爽，和谐统一，有一种排山倒海、一泻千里的情感迸态。
李白的艺术风格十分鲜明，是因为他观察世界的视角独特而绮丽。或许你看惯了无酒不欢的李白，听厌了锋芒毕露的李白，那就来读一读温柔似水的李白吧，他为春夏秋冬写下一组诗歌，每个季节各一首，美得不可方物，四诗全部被收入进《唐诗三百首》。《子夜吴歌·春歌》秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。
李白不直接写春色，而以具有代表性的桑、蚕起兴，以采桑喂蚕的罗敷女的美丽来衬托春天之艳。罗敷女在绿水（绿，即春也）边采桑叶，素手在青条上流连，阳光下她的红妆格外妖娆鲜艳，这引起太守大人的垂目，可罗敷女却道：大人速去，莫在此耽搁您的宝贵时间。罗敷女委婉地拒绝了达官贵人的邀约，目的是为“蚕饥”，这是一种极为高尚的质量，同时也是对春天令万物复苏的歌颂。想象一下那个艳阳高照、绿色田野的画面，恰邂逅一位美女采桑，那种来自内心深处的美好油然而生！这就是李白对于春色的独特感受，或许对他而言，春色就好像美色一般，令人难以抗拒。
《子夜吴歌·夏歌》镜湖三百里，菡（hàn）萏（dàn）发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。西施在若耶溪上采莲，湖面三百里，却因为人们争相观看西施而形成拥堵，一个“隘”字十分传神，将那种人潮汹涌顾西施而弃荷花的场景展示了出来。到这里，对西施的直接赞誉戛然而止，李白调转笔头说起了吴越相争的故事。勾践早已设想利用美人计对付吴国，恰恰西施因在若耶溪上形成交通堵塞而一夜爆红，所以自然成为了美人计的配角。显然，李白引用此典故目的也是为了表现西施之美，手法间接而高超。这一张一合之间，西施的艳丽呼之欲出，同时西施所映照下的季节亦令人浮想翩翩。
《子夜吴歌·秋歌》长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。这首诗在该组诗中最为有名。古诗词中的秋天大多是萧瑟而凄凉，容易引起深沉的秋思，李白便是以秋思为主题，以一种哀婉的方式写出了秋天的样子。此诗之所以为千古绝唱，是因为李白景语与情语的巧妙结合，虽有先有后，却无时无刻不在交融。见月怀人是人人都有的情结，而这月又是明晃晃的“一片”，月明则更添悲色；秋季是赶制冬衣的时候，“万户”的思妇都在为远方的丈夫做同一件事，整座长安城都沉浸在捣衣声中，这种万家相思之音汇在一起，对思妇又是一种难耐的挑拨；此外，能遥寄托情的秋风是第三层寂寞的根源，秋风能送来捣衣声，却送不去思念。
《子夜吴歌·冬歌》明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮。丈夫明日将出征，妻子连夜缝制征袍，纤纤素手冷得无法抽针，更别说使用冰冷的剪刀。李白将故事设定为征调前夜，大大加强了情节性与感染力：李白虽未提季节，但每个细节无处不在显示季节；虽未提及“赶”，但思妇宁冒着严寒缝制军衣的行为，深深体现出了赶，继而将她对丈夫的牵挂和心疼展示了出来。
最为传神的当属最初一句，她渴望一夜完成征衣，可气温实在不允许她能灵活完成缝制，所以矛盾的她试探着又迫不及待地询问丈夫：假如我给你把衣服寄过去，几天能到临洮？生动抽象，十分感人。明明是四首季节诗，却皆不言季色，而以季节衬托人物抽象，而反过来又以人物反衬季节特点，从而达到写作目的。而且，李白对季节的感受不停留于表面，而是深入自我本质，体现了他强烈的客观色彩。不知大家最喜爱哪一首呢？
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