梁武帝萧衍（464年－549年），字叔达，小字练儿。南兰陵中都里人（今江苏常州市武进区西北）。南梁政权的建立者，庙号高祖。
齐永明年间（485年—493年），文士集合于竟陵王萧子良四周，最著名有萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕等八人，文学史上称"竟陵八友"。现实上萧子良的西邸聚集的文士规模很大，多达八十余人。这个集团促进了南齐文学与佛学的发展，推动了"永明体"的产生，对文化的发展作出了很大贡献。作为"竟陵八友"之一的萧衍诗赋文采过人，他的很多诗歌都是写于这一时期。建梁称帝后，素性不减，经常招聚文人学士，以赋诗为乐。推动了梁代文学风气的兴盛。
萧衍现存诗歌有80多首，按其内容、题材可大致分为四类：言情诗、谈禅悟道诗、宴游赠答诗、咏物诗。
其言情诗在新乐府辞中又称拟乐府诗，数量几乎占了其全部诗作的一半。驻守襄阳时非常喜好当地民歌，如《芳树》、《有所思》、《临高台》等作于此时。称帝后对乐府诗的兴味仍然不减当年。天监十一年（512年），亲身改西曲制《江南上云乐》十四曲、《江南弄》七曲。
萧衍的乐府拟作和乐府民歌一样是情歌，次要以女性为咏唱对象。大多数诗作都是描摹女子对爱情的殷盼，为离别相思所苦的情态，感情缠绵，风格绮丽，言语平易，具有浓郁的江南民歌风味。郑振铎认为："萧衍新乐府辞最为鲜艳可爱"。
杨慎《词品卷一》："梁武帝江南弄云：众花正色满上林。舒芳耀彩垂轻阴。连手躞蹀舞春心。舞春心。临岁腴。中人望，独踟蹰。此词绝妙。填词起于唐人，而六朝已滥觞矣。其馀若美人联锦、江南稚女诸篇皆是。"
江南弄词境图
这个"而六朝已滥觞矣"应该是指"竟陵八友"中部分作品，我们陆续欣赏这些作品，现在先看看江南弄。
《江南弄·江南曲》：众花正色满上林。舒芳耀绿垂轻阴。连手躞蹀（xiè dié）舞春心。舞春心。临岁腴。中人望。独踟蹰。
正文：连手：手拉手。
躞蹀（xiè dié），指小步行走的样子。
岁腴：腴有丰满美好之意，与"岁"构成词组，当指岁月的美好。
江南曲
"众花正色满上林，舒芳耀绿垂轻阴。"时丘迟《与陈伯之书》说："阳春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。"是写江南春景的名句。萧衍则变赋为诗句，呈现五彩绚丽、百花争艳的上林景色。"舒芳耀绿垂轻阴"谓树上新叶在阳光映照下闪烁着绿油油的光泽，"垂轻阴"则描写花树之浓密。"轻"说明仍是春日景象，有别于"绿叶成阴"的夏季。宋人言晏殊"梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风"有富贵气象。这两句同样透显露一股富贵气象。
"连手蹀躞舞春心"以下，则由景转入抒情。歌女们手拉着手，踏着碎步，轻歌曼舞，其欢乐愉快的情致，完全见于"舞春心"三字。春光明丽，人情感物而动，自不免春心荡漾，手之舞之，足之蹈之也。此语甚新，它把舞女们的感情融入动作，浓缩为一个简短的词组，这在民歌中是难以做到的。
据《南史•循吏传》载，此时江南"凡百户之乡，士女昌逸，歌谣舞蹈，触处成群"。民间尚且如此，宫廷中歌舞之盛，自可想见了。
后半连用了四个三言短句，字少而意丰，含蕴较为深远。面对大好春光，歌女们翩跹起舞，兴致盎然；深居宫中的妃子们望见如此欢乐场面，不由搔首踟蹰。为欢乐的气氛中点缀着一些小小的难过，使诗的感情有所跌宕崎岖。
就诗的方式而言，吴声、西曲基本上是五言四句，一韵到底。而此诗则由齐言变为杂言，三个七言句，句句押韵。后面便转韵，是四个三言句。第三个七言句为单句，独枝摇曳，似立足未稳，所以马上以顶真格接上一个三字句"舞春心"，把上句顶住，并领起下文。四个三言句，蝉联而下，一气呵成，节拍逐步加快，似与"连手蹀躞"的舞蹈动作密切配合。
《江南弄·龙笛曲》：美人绵眇在云堂。雕金镂竹眠玉床。婉爱寥亮绕红梁。绕红梁。流月台。驻狂风。郁徘徊。
舞蹈《水印江南弄》，如诗如画，似真似幻
正文：绵眇：遥远；悠远。近视貌。
云堂：云中的殿堂。华美的殿堂。
雕金：刻镂的金饰。指竹笛上的金饰。
镂竹：镂空的竹器。指竹笛。
玉床：玉制或饰玉的床。
婉爱：委婉的爱意。
寥亮：清越响亮。后多作"嘹亮"。
绕红梁：围绕着红色的房梁。笛声绕梁也。
流月台：流动的音响在月台。月台，赏月的露天平台。正房、正殿突出连着前阶的平台。
驻狂风：驻止了狂风。
郁徘徊：忧郁地徘徊。徘徊，往前往旋；来回走动。犹彷徨。游移不定貌。流连；留恋。
承接江南曲，少女在繁华的，在能够阻挠狂风的露天平台跳舞唱歌。用清越响亮歌曲表达委婉的爱意，"绕红梁"化用"余音绕梁，三日不绝"。
《江南弄·采莲曲》：游戏五湖采莲归。发花田叶芳袭衣。为君艳歌世所希。世所希。有如玉。江南弄。采莲曲。
采莲曲
采莲曲
正文：游戏：游历戏耍。
五湖：太湖附近的五个湖。
发花：花朵荣发。开花。
田叶：茂密的荷叶。《江南》，诗云：江南可采莲，莲叶何田田。
芳袭衣：芳香袭扰衣服。芳香了外衣。。
侬：<吴方言>我。你。人。
有如玉：好比玉石。好比金玉之声。有如，犹如，好像。
化用《江南》"莲叶何田田"及"东南西北中"。五方游戏的鱼儿虽被游戏于"五湖"的采莲女所取代，而寓意仍在。第三行的"侬歌"用吴语表述方式加强地方特色。全诗不只是在咏唱江南，更是咏唱了歌颂江南的歌曲。
《江南弄·采菱曲》：江南稚女珠腕绳。金翠摇首红颜兴。桂棹（zhào）容与歌采菱。歌采菱。心未怡。翳（yì）罗袖。望所思。
采菱曲
正文：稚女：幼女；少女。稚，幼小，老练。
珠腕绳：穿缀着珍珠的手腕彩绳。
金翠：黄金和翠玉制成的首饰。金黄、翠绿之色。
红颜：年轻人的苍白脸色。特指女子美丽的容颜。
兴：兴盛。高兴。兴奋。
桂棹：桂木的船桨。桂木制的划船工具。泛指船。
棹（zhào）划船的一种工具，外形和桨差不多。
容与：容许参与。
歌采菱：歌唱采菱曲。
心未怡：心情没有愉快。怡，和悦。
翳罗袖：用袖子遮挡光亮。翳（yì）：用羽毛做的华盖。遮盖，障蔽：荫翳。翳蔽。翳障。翳然。罗袖。轻软有稀孔的丝织品制造的衣袖。
望所思：遥望所思念之人。
采菱女泛舟水上，红颜金饰，兴致颇高，然而一曲采菱曲却拨动了心中的相思之弦。遥望所思念之人，心情变得不愉快了。
江南稚女容貌、服饰、举止、歌声的描绘，抽象地再现了春日宫苑莲池中妙龄少女荡舟采菱的情景，生动地映现了采菱舟中那红颜翠腕的江南少女绰约风姿。尤其是翳罗怅望之美，颇为传神。作者选取的是全局式俯瞰的视角，为读者描绘其眼中所见及耳中所闻。同时也是诗人情感的倾注，创作主题与审美对象共同体验着泛舟采莲以及思念情人的愁绪。
《江南弄·凤笙曲》：绿耀克碧雕管笙。朱唇玉指学凤鸣。流速参差飞且停。飞且停。在凤楼。弄娇响。间清讴。
凤笙曲
绿耀：绿色闪耀。应指碧瑶笙。
克碧：打败碧玉。胜似碧玉。克，打败，打败。胜任，克制。
琯：玉琯，古代管乐器，用玉制成，像笛，六孔。
流速：气体流动的速度。
参差：不齐貌。不同。古代乐器名。洞箫，即无底的排箫。亦名笙。相传为舜造，象凤翼参差不齐。
飞且停：（气体）飞出尚且停留。
凤楼：凤凰栖止的楼阁。指妇女的居处。泛指华美的楼台。
弄娇响：演奏出娇媚的音响。弄：弹奏，拨弄。
间：间杂。相间。夹杂，参杂。间隔。
清讴：清唱。无伴奏演唱。《汉典》清美的歌唱。指清亮的歌声。
龙笛曲的又一次推演，但是这首次要表现乐器演奏。
《江南弄·游女曲》：氛氲兰麝体芳滑。容色玉耀眉如月。珠佩婐㛂（wǒ nuǒ）戏金阙。戏金阙。游紫庭。舞飞阁。歌长生。
正文：婐㛂（wǒ nuǒ）：娇媚优美。
这首次要写舞蹈。
《江南弄·朝云曲》：张乐阳台歌上谒（yè）。如寝如兴芳晻暧（ǎn ài）。容光既艳复还没。复还没。望不来。巫山高。心徘徊。
正文：谒（yè）：拜见：谒见。拜谒。进谒。说明，陈述，告发：请谒其故。
晻暧（ǎn ài）：昏暗、盛、掩映。
写宴会结束了，娇媚优美、光艳照人的少女们依次离开了上林苑，望着她们在树林里时隐时现的身影，想着她们什么时候还会回来。最初化用巫山神女难寻的典故，表达这想法只能在心里徘徊。
《江南弄》七曲属清商曲辞。之所以为世所重次要是牵涉到了词体起源。
在文学史上往往有这样的现象，一首诗能够成为诗体转变的一种标志。《江南弄》便如此。在此以前，南方民间盛行吴声、西曲。西曲产生于长江中部、汉水流域，带有现今湖北一带的地方特色。如《子夜歌》从文字上看，与吴声歌类似，"文辞清丽，婉娈（wǎn luán）而多情。"
到了梁武帝时代，吴声、西曲迎来了一次"改革"，据《乐府杂录》："梁天监十一年冬，武帝改西曲制《江南》、《上云乐》十四曲。"《江南》共有七支曲子，依次叫《江南弄》、《龙笛曲》、《采莲曲》、《凤笙曲》、《采菱曲》、《游女曲》、《朝云曲》。君王倡导于前，群臣响应于后，沈约也跟着作了四曲。于是民歌脱尽了泥土气而典雅化了。随着思想内容的改变，音乐节拍也发生了变化，即由划一的五言四句，变成"句读不葺"的杂言诗。以致后来研究词的人，把《江南弄》当作词的起源，杨慎说"此词绝妙。填词起于唐人，而六朝已滥觞矣。"从音乐方面来看然此说不精确，因为多数人认为词是依燕乐而产生的一种歌词，梁时为清乐。但是我支持《江南弄》是诗体转变的标志这种看法。
吴声、西曲多为描写男女欢爱的恋歌，分发着泥土的芳香，而粱武帝通过《江南弄》把它从民间的田埂上、荷塘里移植到宫廷中来，表现宫廷的享乐生活。
《江南弄》七曲不是单纯地描绘女性的艳歌，其深层的目的是歌仙道，咏长生。之所以体现出了诸多词性方面的特征，是因为作者为顺应某一种新的音乐方式的要求而刻意求变的结果。因而，《江南弄》是可以定性为词的。《江南弄》产生于梁代制礼定乐的大背景之下，具体说来，它是梁武帝为天监十二年元会间庆祝其生日而精心制造的乐歌。
另外，萧衍对七言诗的律化也值得留意。其十余首乐府诗是用七言歌行的体裁写的，如《河中之水歌》《江南弄》《东飞伯劳歌》等。其中以《东飞伯劳歌》最为著名。七言体诗歌的创作始于魏文帝曹丕，《燕歌行》是现存最陈旧、最完整的文人七言诗。此后，刘宋、齐时鲍照、汤惠林、释宝月等人也间有此类作品问世，但影响不大。到了萧衍，七言诗才有了进一步的发展。
萧衍的七言体诗平、仄韵互换，抑扬崎岖，颇具独创性。其后，仿效者四起，其子萧纲、萧绎，大臣沈约、吴均等，都有七言诗的创作。到陈朝时，七言诗的句式、结构更趋完满，韵律也愈加和谐多姿。后来唐朝的李白、杜甫、高适等人创造性地运用这一诗体写出了许多气势澎湃的诗篇。七言体诗的发展，萧衍等人有不容抹煞的开辟之功。
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