疫情导致的全球经济下滑，而奢侈品逆势而为——跌价。香奈儿最近一次官宣跌价是在今年5月13日，将多款产品上调了14%至25%！听说调价幅度是近年来最大的一次了！
奢侈品行业内有跟风跌价的趋势。大幅跌价的不仅仅是香奈儿，除了Chanel，LV、Prada、宝格丽的产品价格也已于同期悄然上调，Dior，Fendi，Gucci，balenciaga都榜上有名。
然鹅，“逆势而为”的跌价并没有影响大家购入奢侈品。这次香奈儿跌价消息刚在社交媒体上传开，韩国商场甚至出现了大规模疯抢的场景，人声鼎沸。
拥有百年以上历史的奢侈品牌，有着对美好的极致追求，包含着宝贵的工匠精神以及深厚的底蕴、独特的审美和理念。
文化、历史、艺术赋予奢侈品灵性，历经风云变幻，世事变迁，几经沉浮，不变的是经典的设计元素和言语。有创新也有坚守。
这一期，“美学爱好者”的我来扒一扒香奈儿黑白、Tiffany蓝、爱马仕橙......这些风靡了一个世纪，传承百年却又历久弥新的经典设计。
Chanel·黑白
Coco Chanel已经说过:“黑色涵盖了一切，白色也是。这2种颜色的魅力不言而喻，两者搭配非常和谐，没有其他组合可以与之媲美。”
她是毕加索眼中“欧洲最有灵气的女人”
她是萧伯纳笔下“世界流行的掌门人”
她是《时代》杂志列出的20世纪100位最具影响力人物名单上独一的时装设计师。
她用一生时间，创造出辉煌的时髦帝国。
她的时髦理念，也影响着一代又一代的女性。
她所创立的品牌
至今仍在时髦圈备受注目
她是Coco Chanel。
她拥有出色的审美的创造力，创造了经典的小黑裙，纯净无暇的山茶花，精致的菱格纹手袋，还有那醉人的N°5……这些经典符号。
Coco Chanel的一生，可以用跌宕崎岖来描述。
她出身贫穷，却能推动一个固化守旧时代的时髦革新。
香奈儿传记《如果你生来没有翅膀》一书中有这么一句话：“女性的优雅，来自独立，服饰的优雅，来自自在”。
她是个有革新精神的女性，打破世俗眼光，颠覆传统、突破创新，改变了现代女性的着装习惯；
她深入了解女性，颠覆着人们对美的认知，引领新的生活风潮。
凡是出自香奈儿之手的艺术服装，都带着一个特点，简约温馨。她将女性服饰上浮夸的设计逐个简化了。
她开启了女士长裤的先河。让20世纪备受紧身衣束缚的女性也能自在地骑马奔跑，而不是像个花瓶一样仅供男人欣赏。
她用男装的面料设计了针织衫、水手装等各式女装，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简约而容易穿着。
她设计出的最经典的「香奈儿套装」，引领当时的时髦潮流，还大幅拓宽了女装的范围。
她大刀阔斧地改造了帽子，设计出更适合贵族骑马等活动的简约女帽，改造后的帽子，变得时尚、简约而别致，风靡一时。
“我是如此热爱黑色，它的力量穿越时空，横扫万物。”香奈儿创造了小黑裙，为女性塑造出了一种亦柔亦刚的气质，在此之前人们很少将严肃的黑色融入到日常的服饰中。
黑色不只百搭，而且可以包容一切斑斓的色彩，浓郁而又深沉，朴素博得了奢华。
小黑裙一经上市便大获成功、举世冷艳，也成就了赫本的经典抽象。
如今小黑裙被称为女人的战袍，在众多女性心中，它早已成为“现代独立”的代名词。
斜纹软呢是采用粗梳羊毛制成的一种耐磨的面料，原产于苏格兰。
1920年代，这种传统上多为男士所采用的面料，给了她灵感，由此创作出Chanel标志性的女式花呢套装。从此，斜纹软呢成为香奈儿设计言语的基础元素。
香奈儿女士在20世纪30年代开始更多的尝试，她将经典花呢与羊毛，丝绸，棉布甚至玻璃纸结合起来，这使它们更轻盈，更具有多元的时髦风格。
花呢是通过使用各种不同的线编织经线和纬线而制成，从而产生出独特的，有些颠覆传统的外观与质感。经线是织物的背景，是支持织物组装的基础材料，一次最多可以使用12个不同的线程。水平编织的纬纱赋予织物独特的特性，并且可以有无限数量的线。编织紧实、穿孔、纹理、厚实、浮雕、编结、斜纹……潜在的效果数不胜数。”
1921年，Chanel N°5香水上市，当时在五大洲内供不应求，吸引着无数女人为之疯狂。它是永久经典的意味，至今仍是女性之美的极致标志。
“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓、令人难忘的香水。”
“一款香水必须要能打动你。女人应该闻起来像女人，而不是一朵玫瑰。”— Coco Chanel
Chanel N°5香水是香奈儿与前沙皇宫廷调香师恩尼斯·鲍合作完成。
Chanel N°5香水打破当时香水“单一花香调“，将天然的原料与合成原料完满融合，初次将包括五月玫瑰、茉莉、檀香木、橙花等80余种珍贵花材提炼、融合成到一起才研发出令人无比愉悦的馥郁香氛。
性感女神玛丽莲·梦露出门必喷Chanel No.5香水，她曾说：“当人们问我，我穿着什么入睡时，我会告诉他，我穿Chanel No.5香水入睡。”
1955年的2月，香奈儿推出以诞生年月为名，2.55菱格纹手袋。
这是香奈儿女士设计的第一支肩带包，她将皮革与金色链带相结合，既结实又轻巧，它的诞生将女性的双手解放出来。
2.55菱格纹手袋有着钻石般的精致外型，兼并运动感与优雅感的菱格纹，也曾被运用在她私人寓所的设计中。
“我的珠宝先是一个想法。我宠爱一切闪亮的事物，我将优雅与时髦一并融入整套珠宝的创作中。”— Coco Chanel
1932年，香奈儿女士创作出独一无二的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列，震惊了巴黎珠宝界，给香奈儿臻品珠宝创作理念的奠基之作。
凭仗着敢打破一切、不取悦他人、忠于自我的精神，CHANEL服饰珠宝至今被大众跟随。
Coco chanel说：“流行易逝，风格永存”，
“创新！人不能永远创新。我想做的是创造经典”。
无论时代的潮流如何变化，香奈儿女士总能将女性独立、自信、高雅等面貌完满的在时装中展示出来。
那些令人称赞的经典元素与设计，成为诸多领域设计师的灵感缪斯。
Tiffany·蓝
Tiffany蓝也被称为世界上最昂贵的蓝，可谓史上最成功的颜色营销
这抹Tiffany蓝，成为了蒂芙尼独一无二且延续至今的图腾
Tiffany蓝也成了全球万千女性的梦想之色。
在欧美文化中，知更鸟意味着幸福美满，而知更鸟蛋又是蓝色，所以这种颜色也成为了人们心中最幸福的颜色。
当年Tiffany也因而才选用这种蓝色作为品牌的标准色，并且把它注册成为颜色商标，成为了Tiffany的独有色。
Tiffany蓝不只有着本人的RGB值和CMYK值，还被注册为国际通用标准色卡，有专门的潘通色号1837，而且这个数字还正好是Tiffany成立的年份。
Tiffany礼盒的颜色是经典的Tiffany蓝，外层系着白色缎带。Tiffany Blue Box®蒂芙尼蓝色礼盒也被注册了。这只小小的蓝盒子，从此成为包装史上最具辨识度的设计之一。
Tiffany的创始人Charles Lewis Tiffany还亲身设定了一条规矩：礼盒不能单独对外销售。
正如1906年《纽约太阳报》描述：“Tiffany有一样产品，无论花多少钱都买不到，它就是Tiffany小蓝盒。”
“我不想拥有任何东西，直到我找到一个地方，我和我喜欢的东西在一起。我不晓得这个地方在哪里，但是我晓得它像什么样子，它就像蒂芙尼。”——《蒂芙尼的早餐》
1961年，奥黛丽.赫本主演的电影《蒂芙尼的早餐》(Breakfast at Tiffanys)，是当年最卖座的影片之一，也是奥黛丽赫本所有影片里上座率最高的一部。
《蒂芙尼的早餐》把卖钻石的蒂芙尼描述成一个如梦似幻的“没有忧虑的地方”，之后，蒂芙尼在全球声名大噪，其饰品尤其是婚戒也如愿成为众多女生梦寐以求的心愿。
不同于欧洲珠宝的繁复与华贵，Tiffany创始人Charles Lewis Tiffany早年就为品牌定下了一条信心，“大自然是我们最伟大的设计师。”
由此，Tiffany具有大自然般原始的美，加上“less is more”极简风格的设计，霎时便唤醒了人们心底最原始、最纯净的爱意与美好。
“Tiffany Keys”系列:设计灵感源自蒂芙尼古董收藏库中珍藏的钥匙，这些外型优雅华美的古董钥匙曾用以开启乡村庄园、私人沙龙和珠宝匣，意喻着每一次用钥匙开启的过程都是在翘首迎接新的可能。
对于Tiffany而言，它开创了“订婚钻戒”的品类。1886年，Tiffany推出了最负盛名的Tiffany® Setting订婚钻戒。这个经典的“六爪镶嵌法”面世后，立刻成为了订婚钻戒镶嵌的国际标准。这也成了不少男性求婚时，理所当然的选择。
美国婚礼有一个传统，典礼上一定要“Something old, something new, something borrowed, something blue。”在粉丝心中，蓝色代表了爱、祝愿和忠实。
Hermès·橙
始于1837年的爱马仕，在忠于传统手工艺的路上，坚定前行。
爱马仕丝巾，方寸之间，演绎十足的趣味，讲述着整个大千世界的故事。
玛丽莲.梦露，伊丽莎白.泰勒，奥黛丽.赫本等都曾对它情有独钟！
伊丽莎白.泰勒说：“不系丝巾的女人是没有前途的女人”。
奥黛丽.赫本说：“当我戴上丝巾的时候，我从没有那样明确的感遭到我是一个女人，美丽的女人”！
爱马仕对于手工技艺与生活的热爱也充分地表现在他们的设计与商品中，
比如坚持用耗时费力的丝网雕版印刷来生产丝巾，
每一个丝巾图案需要耗时几个月甚至几年才能完成。
这使得爱马仕的丝巾完全可以作为画作装裱在居室里陈列，而不只仅是用来佩戴。
爱马仕包包亦是传奇的“专业+专注”的工匠精神的体现，其缝线两侧的纹路图案，几乎是对称的；缝线至今未能实现机械化，仍是全手工制造；
一只爱马仕包包，由同一个工匠，拿着锥子和浸蜡的麻线，用“双骑马钉”针法一针一针，平均耗时3天手工完成，每周每人产量仅有2只；整个过程需要180道工序才能完成，期间参与的工人达到6人。
“马鞍针”是爱马仕传承了100多年的特有的缝制马鞍的针法，是运用两根针一根线的缝法，以保证骑士安全的牢固的针法。如今这种针法被用在了缝制皮具上，使之异常的牢固耐用。
从选皮，切割皮料到缝制，每一步骤都精益求精。即便是皮包上的一个金属配件，也会经过捶打、拉伸、磨光等步骤使之分发出珠宝般的生命光彩。
而每一个皮具工匠，几乎都是动物学大师，他们能清楚地从动物的生长环境推断出这块材料的最佳处理方式与使用处径；
爱马仕会去澳大利亚、巴西等国寻找最好的原材料，以保证在整个行业中，爱马仕制造出来的产品都是顶尖的。
爱马仕一直把本人定位在艺术品的层面。在接受采访时，爱马仕的家族传人时非常明确并反复强调的是爱马仕不是奢侈品，爱马仕是艺术品。
一个奢侈品品牌需要几代人的努力才有可能成功。
奢侈品的品牌文化，需要时间的沉淀。
时间越久，给消费者的感觉越厚重。
想起白岩松曾在一个访谈节目中说：
“如果没有对‘不变’的关注，你怎样去应付一个又一个变化呢？”
香奈儿说：“流行易逝，风格永存”。
经典仍在继续。
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